mardi 27 décembre 2011

Wolfgang Beltracchi Gets Six Years in Prison


 
 
 
     The three main players in the massive smuggling of fake paintings will spend some time behind bars. Wolfgang Beltracchi gets six years, his wife, Helene, four years and their accomplice Otto Schulte-Kellinghaus five years.

        The defendants - in operation since the 1980s - were sentenced on account of fourteen paintings, while some experts believe that hundreds of their forgeries are still on the market. A total of 53 paintings have officially been identified as inauthentic. For a complete list of works, click here.


Matt Sabourin - Art Monaco 2012

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Wolfgang Beltracchi écope six ans de prison



     Les trois principaux acteurs du gigantesque trafic de faux tableaux passeront quelques temps derrière les barreaux. Wolfgang Beltracchi écope six ans, son épouse, Helene, quatre ans et leur complice Otto Schulte-Kellinghaus, cinq ans.

     Les accusés – en opération depuis les années 1980 – ont été condamnés pour quatorze tableaux, alors que certains spécialistes estiment qu’une centaine de leurs faux se trouvent encore sur le marché. Un total de 53 tableaux ont étés identifiés comme étant officiellement inauthentique. Pour la liste complète des œuvres, cliquer ici.




mardi 13 décembre 2011

Une oeuvre de Jean-Paul Lemieux vendue pour 2,34 million $




Le 24 novembre 2011, Un tableau créé en 1962 par Jean-Paul Lemieux, artiste québécois, a atteint un prix record en tant qu' oeuvre canadienne d'art d'après-guerre. La peinture, intitulée 1910 Remembered, a finalement été vendu pour 2,34 millions $ chez Heffel Fine Art.

"
1910 Remembered est parmi l'une des toiles les plus connues et reproduites jamais créé par un artistecanadien. Ces œuvres sont traditionnellement réservés au domaine des musées publics. ", a déclaré M. David Heffel.





Jean Paul Lemieux Painting Sold For 2,34 Million $


A 1962 oil painting by Quebec City’s Jean Paul Lemieux reached a record price for post-war and contemporary Canadian art on
November 24th, 2011. The painting, titled Nineteen Ten Remembered, was finally sold for 2,34 million $ at Heffel Fine Art’s fall sale.

“It is among the best known and most reproduced canvasses ever created by a Canadian artist. Such pieces traditionally are reserved to the domain of public museums”, said David Heffel.



mardi 6 décembre 2011

Art, according to the artist...


At the age of six I wanted to be a cook. At seven I wanted to be Napoleon. And my ambition has been growing steadily ever since.


A good painting to me has always been like a friend. It keeps me company, comforts and inspires.
-Hedy Lamarr


A man paints with his brains and not with his hands.
-Michelangelo


Advertising is the greatest art form of the 20th century.
-Marshall McLuhan


An artist cannot fail; it is a success to be one.
-Charles Horton Cooley 
 
 
 

L'art selon l'artiste...


" L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible."
-Paul Klee 


" L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom : ce qu’il aime c’est l’incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s’appelle. "


" L'art, c'est vivre le monde comme un immense musée d'étrangetés."
-Giorgio de Chirico
 

" Il n'y a pas de différence fondamentale entre l'artiste et l'artisan. L'artiste est une élévation de l'artisan. Par la grâce du ciel, en de rares moments de lumière qui sont en deçà de sa volonté, l'art fleurit insconciemment du travail de sa main, mais les connaissances de base de ce travail sont indispensables à tout artiste. C'est là qu'est la source de la production créatrice. "
-Walter Gropius


L'art naît de contraintes, vit de luttes, et meurt de libertés."
-André Gide
 
 
 

mardi 29 novembre 2011

#OccupyArtWalls


     Après avoir occupé quelques lieux et événements culturels à New York, un groupe au sein du mouvement OccupyWallStreet planifie d'inaugurer son propre espace avec l'intention d'y présenter des concerts, des expositions, des films et même des cours d'art! Le plan: partager des espaces de bureau avec d'autres activistes afin de garder le mouvement en vie. 
 

     OccupyWallStreet a déjà eu un certain nombre d'expositions et d'installations dans quelques galeries et vitrines à New York. Vous êtes curieux de voir à quoi ça ressemble? Allez voir Bluestockings, une librairie indépendante sur la rue Allen, où a lieu une exposition intitulée «Occupied».




#OccupyArtWalls



     After occupying certain art venues in New York, a group from within the Occupy movement has been planning to inaugurate a space of their own, with the intention of featuring concerts, exhibitions, film screenings, and art classes. The plan is to utilize shared office space on Wall Street with other activist groups in order to keep the movement alive.


     
     Occupy Wall Street already have had a number of installations on view in a few galleries and storefronts in New York. Interested to see what that looks like? Check out Bluestockings – an independent bookstore - on Allen Street, which currently holds an exhibition entitled “Occupied”.



mardi 22 novembre 2011

Frieze révèle ses exposants 2012




En mai 2012, sur Randall's Island, Frieze Art Fair mettra en vedette trente-deux galeries locales. Attendez vous à voir des grands noms comme David Zwirner, Marian Goodman et Marianne Boesky. Pour célébrer son dixième anniversaire, la Frieze Art Fair comprendra également une nouvelle section nommée «Focus», réservée aux galeries qui ont ouvert leurs portes durant la dernière décennie.

Pour voir la liste complète des exposants, cliquez ici!


Frieze Officially Reveals Name of Exhibitors for New York Fair 2012


     

     Taking place on Randall's Island in May 2012, Frieze Art Fair will be featuring thirty-two local galleries. Expect to see some top players such as David Zwirner, Marian Goodman and Marianne Boesky. To celebrate its ten year anniversary, Frieze Art Fair will also include a new section named “Focus”, reserved for galleries 
that have opened in the last decade.

To see the complete list of exhibitors, please click here!



mardi 15 novembre 2011

WalmART ?



     A new museum in Arkansas, Bentonville (USA): The Crystal Bridges Museum of Am­er­ican Art. In fact, it is the only american museum dedicated solely to american art to open its doors in more than five decades. And who is behind this great project? Alice Walton, the ninth richest person in the USA and heiress to the Walmart empire, whose fortune is estimated at $21 billon. The Crystal Bridges Museum, having cost Walton $800 million, inaugurates its first exhibitions with 400 artworks within its 61 61 m² exhibition space. Click here to find out more about this wonderful new art museum!



WalmART ?



     Un nouveau musée à Arkansas (É-U): Le Crystal Bridges Museum of Am­er­ican Art in Bentonville. En fait, c'est le seul musée étatsunien dévoué entièrement à l'art américain à ouvrir ses portes depuis plus d'un demi-siècle. Et qui est derrière ce grand projet? Alice Walton, la neuvième plus riche personne aux États-Unis (dont la fortune est estimée à $21 milliards) et l'une des grandes heiresses à l'empire Walmart. Le Crystal Bridges Museum, ayant couté à Walton $800 millions, inaugure sa première exposition avec 400 oeuvres dans un son architecture de 61 m² . Cliquez ici pour en savoir plus sur ce nouveau musée!




mardi 8 novembre 2011

Rétrospective de Maurizio Cattelan ou Comment ne pas se heurter à un mur


Si vous voulez voir la grande finale de Maurizio Cattelan, c'est maintenant ou jamais (pour ceux d'entre vous qui n'avez pas eu le memo, l'artiste a décidé de prendre sa retraite suite à cette exposition). Au Musée Guggenheim de New York, Cattelan a 130 oeuvres exposées ... Pourtant, aucune d'entre elle ne se retrouve sur le mur. 

En utilisant l'architecture particulière du musée à son avantage, l'artiste a suspendu ses oeuvres à partir du centre du plafond de l'atrium. Ainsi, on peut donc admirer toute l'exposition en montant la fameuse rampe du Guggenheim.

Si vous n'avez jamais vu le travail de Cattelan, imaginez Ron Mueck qui rêve au sujet des peintures de Dali tout en inspirant ​​du gaz hilarant. Le résultat: des sculptures hyperréalistes/surréelles qui exsudent un humour noir singulier. Bref, une rétrospective à ne pas manquer!

Maurizio Cattelan - Off The Wall


If you want to see Maurizio Cattelan's grand finale, now is the time (since, for those of you who didn't get the memo, the artist has decided to retire after this show). At the Guggenheim Museum in NYC, Cattelan has 130 works displayed... yet none of which are on the wall. 

Using the Guggenheim's particular architecture to his advantage, the artist strung up his work from the centre of the atrium's ceiling so that visitors can see the whole exhibition by walking up the infamous spiral ramp.


If you've never seen Cattelan's work, it's kind of like if Ron Mueck had a dream about Dali's paintings while being on laughing gas. Hyperrealist/surrealist sculptures that exude dark humor. This retrospective is not to be missed!


"Maurizio Cattelan: All," Nov. 4, 2011-Jan. 22, 2012, at the Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, N.Y. 10128.


mercredi 2 novembre 2011

Deutsche Bank recognizes Roman Ondák as Artist of the Year


The limit of art is, for some artists, the modus operandi of their practice. The margin becomes the center, so to speak. However, it can sometimes be difficult, even for the most erudite, to adequately judge a work of art or measure the relevance - present and future - of an artist.

Especially when the project merges with simple and the banalities of everyday life. Before you can even evaluate the work ... your first task is to find it! In addition, the problem of aesthetic judgment is not only that of taste, or even the persistent tension between the subjective and the objective. It is also a problem of sensitivity, methodology, context and knowledge.

Now, you may wonder what did Ondák do to receive this prestigious title of Artist of the Year? By exhibiting, at the London Frieze Art Fair, a work entitled Catch. Yes, it is a curtain stuck between two doors.


What do you think?

To see an interview with the artist, click here.


La Deutsche Bank reconnait Roman Ondák comme artiste de l'année


La limite de l'art est, pour certains artistes, le modus operandi de leur pratique. La marge devient le centre, pour ainsi dire. Cependant, il peut parfois être difficile, même pour les plus érudits, de savoir adéquatement juger d'une œuvre ou de mesurer la pertinence – présente et future – d'un artiste.

Surtout lorsque le projet de de celui-ci se confond avec les gestes simples de tous les jours et les banalités du quotidien. Avant de pouvoir même évaluer l'œuvre... il s'agit de la trouver! De plus, le problème du jugement esthétique n'est pas seulement celui du goût, voire des tensions entre le regard subjectif et objectif. C'est aussi un problème de sensibilité, de méthodologie, de contexte et de connaissance.

Vous vous demandez maintenant: comment Ondák a-t-il reçu ce titre prestigieux? En présentant, au London Frieze Art Fair, une œuvre intitulée Catch. Oui, c'est un rideau prit entre deux portes.


Qu'est-ce que vous en pensez?

Pour visionner une entrevue avec l'artiste, cliquez sur ce lien.




mardi 25 octobre 2011

Un tableau de Klimt à vendre...


     Le 2 novembre, à New York, un Gustav Klimt sera vendu à la société de vente aux enchères Sotheby. On estime que cette oeuvre, intitulée Litzlberg am Attersee, atteindra un minimum de 25 millions de dollars!

     La peinture en question avait été volée et vendue par les nazis en 1941. Celle-ci s'est ensuite retrouvée en Autriche au Museum der Moderne Salzburg pendant plusieurs années. La propriétaire originale, Amalie Redlich, avait été déportée en Pologne et n'a jamais été revue après.

     En avril 2011, le tableau en question a soudainement accroché l'attention des médias lorsque le Musée a décidé de redonner l'œuvre à la famille. George Jorisch, petit-fils de Amalie Redlich, est maintenant le propriétaire officiel de Litzlberg am Attersee. Jorisch envisage de vendre l'oeuvre le 2 novembre prochain et faire un don de 1,8 million d'euros au Museum der Moderne afin de financer son projet d'agrandissement. Par ailleurs, la nouvelle extension du musée sera nommé d'après Amalie Redlich.
 

An Original Klimt Soon to be Sold


     Look out: On November 2nd, an original Gustav Klimt painting is going to be sold in New York's Sotheby's Auction House and is expected to go for an estimated minimum of 25 million dollars!
     The painting, entitled "Litzlberg am Attersee", had been stolen by the nazis in 1941 and wound up in the Austria's Museum der Moderne Salzburg for many years. The original owner, Amalie Redlich, had been deported to Poland and was never to be seen again.

     Early in 2011, the painting in question was propelled to the media forefront when the Austrian Museum decided to return the stolen work to the family to which it belonged. George Jorisch, grandson of Amalie Redlich and now official owner of Klimt's painting, is planning on selling the work and donate $1.8 million euros towards the expansion of the museum. Furthermore, the new extension will be named after Amalie Redlich.

mardi 18 octobre 2011

Nouveaux musées en Inde


     Fait intéressant: d'ici quatre ans, l'Inde aura deux nouveaux musées incroyables!


     La première ouverture est prévue à Kolkata en 2014. Nommé le KMoMA (Kolkata Museum of Modern Art), celui-ci offrira au public une grande collection d'œuvres indiennes datant du 18ème siècle jusqu'au présent. Cet espace de 168,341 mètres carrés comprendra également une aile réservée à l'art occidental et une autre à l'art de l'Extrême-Orient. Le KMoMA sera financé par un partenariat public-privé entre le gouvernement indien, le gouvernement du Bengale occidental et le secteur des entreprises privées, ce qui signifie à l'instant un budget total de 82 millions de dollars.

    Le deuxième musée ouvrira ses portes en 2015 au Bihar. Construit sur ​​un terrain de 172,602 mètres carrés, ce projet, estimé présentement à 80 millions de dollars, se concentrera principalement sur les personnages historiques ayant contribué à la civilisation indienne et asiatique.
On a bien hâte de visiter ces musées! Et vous?



Art Monaco 2012

New Museums to Open in India


    Interesting news: in the next 4 years, India will have two new major museums!



     The first is scheduled to open in Kolkata sometime in 2014. Named KMoMA (Kolkata Museum of Modern Art), it will house a collection of Indian art dating from the 18th century to the present day. This 552,300 sq. ft. space will also feature a western and far eastern wing. The KMoMA will be funded by a public-private partnership between the Indian government, the government of West Bengal and the corporate sector, giving it a total 82 million dollars in budget.

     The second museum will open its doors in 2015 in Bihar. Built on a 13-acre land, this 80 million dollar project will focus mainly on great figures which have contributed to the Indian and Asian civilization and culture.

This is definitely news worth following!





mardi 11 octobre 2011

Nourrissez votre côté créatif!


     La créativité est une qualité que nous partageons tous, même si certaines professions et circonstances peuvent parfois la nourrir, parfois l'appauvrir. La créativité n'est pas une chose que l'on peut saisir facilement ou figer dans le temps - c'est un flux imprévisible, éphémère et en perpétuel évolution. Cependant, c'est aussi un état d'être que chacun d'entre nous peut atteindre à sa propre manière. Généralement, la créativité est quelque chose que nous utilisons chaque fois que nous devons résoudre un nouveau problème.


 

     Malheureusement, la créativité est souvent dépeinte comme un le talent rare et naturel du génie ou bien comme quelque chose qui arrive simplement par hasard. Bien sûr, certains individus savent être créatifs sur demande (pensez aux acteurs d'improvisation
théâtrale, par exemple) comme il est également possible d'avoir un « moment eurêka » de temps en temps. Toutefois, il existe aussi des façons de s'entraîner à être plus créatif. Comme le disait Pasteur, « la chance ne sourit qu'aux esprits bien préparés ».

     Voici donc quelques façons d'éveiller votre créativité latente et de l'appliquer à votre vie quotidienne, tel qu'expliqué par Ernie Zelinski J.:

  1. Décidez d'être créatif
  2. Envisagez différentes solutions
  3. Notez vos idées au fur et à mesure
  4. Analysez soigneusement vos idées
  5. Définissez vos objectifs
  6. Considérez les problèmes comme des occasions
  7. Cherchez ce qui est évident
  8. Prenez des risques
  9. Ayez le courage d'agir différemment des autres
  10. Soyez déraisonnable
  11. Amusez vous et soyez un peu fou à l'occasion
  12. Soyez spontané
  13. Travaillez dans le présent
  14. Repensez votre façon de voir les autres
  15. Remettez en question les règles et les hypothèses toutes faites
  16. Retardez votre décision
  17. Soyez tenace
  18. Ignorez tous les principes de créativité qui ne s'appliquent pas à votre vie



      Par ailleurs, la créativité n'est pas seulement remplie de paradoxes, elle s'en nourrit! Comme Micahel Michalko le souligne:


Pour être créatif, une personne doit...

1. Avoir des connaissances, mais savoir les oublier
2. Pouvoir remarquer les liens inattendus entre les choses et les idées, mais sans pour autant que cela vienne le bouleverser
3. Travailler fort, mais aussi passer du temps à ne rien faire
4. Pondre de nombreuses idées même si la plupart d'entre elles seront infructueuses
5. Voir la même chose que tout le monde, mais la percevoir différemment
6. Désirer le succès, mais savoir échouer
7. Être persévérant, mais sans devenir têtu
8. Écouter les experts, mais savoir quand les ignorer

     La créativité n'appartient pas seulement au grand artiste, mais aussi au scientifique novateur et à l'humoriste hilarant. Elle est inspirante comme une œuvre d'art, utile comme une nouvelle avancée technologique, et piquante comme une bonne blague.

    Donc, quoi qu'il en soit, restez créatif! Comme Edward De Bono l'a dit: « La créativité est sans aucun doute la plus importante de toutes les qualités humaines. Sans celle-ci, il n'y aurait pas de progrès et nous serions à jamais forcés de nous répéter. "



Ways to Feed Your Creative Side!


     Creativity is a quality that we all share, though it is not a thing you can hold onto or pin down - is an ever-changing, unpredictable, fleeting flow. Even so, it is a state of being which we can all attain in our own way. Most commonly, creativity is something we use every time we face and solve a new problem.


  
     Unfortunately, creativity is often portrayed as a rare gift or something that just happens randomly. Of course, some people might have an intuitive knack for being creative on command (think of improvisation performers), and we may also have the unexplained eureka moment once in a while. However, it is important to remember that there are ways to train yourself to be creative. As Pasteur said, ”Chance favors the prepared mind”.
Here are some ways in which to consciously awaken your creative side and to apply it in your everyday life, as explained by Ernie J. Zelinski:


  1. Decide to be creative
  2. Imagine different solutions to the same problem
  3. Write your ideas down as you go
  4. Analyze those ideas carefully, especially the ones you think aren't good
  5. Define your objectives
  6. See problems as opportunities
  7. Look at the obvious
  8. Take risks
  9. Have to courage to act differently than others
  10. Be unreasonable
  11. Have fun and allow yourself to be a little crazy at times
  12. Be spontaneous
  13. Work in the present
  14. Rethink the way in which you see others
  15. Question rules and ready-made ideas
  16. Slightly delay your decisions
  17. Be tenacious
  18. Ignore all principles of creativity that don't apply to your life

      Furthermore, Creativity is not just full of paradoxes, it thrives on them. As Michael Michalko points out:


To be creative, a person must:
  • Have knowledge but forget the knowledge
  • See unexpected connections in things but not have a mental disorder
  • Work hard but spend time doing nothing
  • Create many ideas yet most of them are useless
  • Look at the same thing as everyone else, yet see something different
  • Desire success but learn how to fail
  • Be persistent but not stubborn; and
  • Listen to experts but know how to disregard them


      Creativity does not belong solely to the good artist, but also to the innovative scientist and the hilarious comedian. It is touching like the great work of art, useful like the new technological advancement, and exhilarating like the good joke.

      So, no matter what, stay creative! As Edward De Bono said, “There is no doubt that creativity is the most important human resource of all. Without creativity, there would be no progress, and we would be forever repeating the same patterns.”

mardi 4 octobre 2011

Art, religion and freedom of expression




You remember Lars Vilks? In 2007 the Swedish art historian and artist creates caricatures of Mohammed and manages to get one published in the Nerikes Allehanda newspaper. Less than a month later, Vilks has a price on his head!


Today, the story is far from over. On September 10, 2011, the Röda Sten Art Centre, which hosted the Biennale of Contemporary Art in Göteborg, was evacuated due to what was thought to be a terrorist threat. Four men were apprehended, one of whom was carrying a knife with which he planned to kill the artist. Vilks had announced on his blog that he wanted to go to the Biennale in question, however, for one reason or another was never able to attend. Now that the motive behind the attack has officially been confirmed, the suspects are not charged on accounts of terrorist acts but rather for attempted murder.

For Vilks, though, this is nothing new. Even to this day, he regularly receives death threats. If we recall, in December 2010, a suicide bombing took place in Stockholm, which was partly motivated by the artist's scandalous drawings. In May of that very same year, some individuals attempted to set fire to his house. Within a week from that incident, Vilks was assaulted at conference at the University of Uppsala while giving a lecture on the limits of freedom of expression in art.

Unforgivably disrespectful or boldly critical, maybe both, Vilks' work undeniably sheds light on contemporary taboos and current social conflicts.

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Matt Sabourin
Art Monaco 2012