lundi 26 septembre 2011

L'art et la censure: une histoire sans fin...


Le musée de la photographie suédois, Fotografiska, affirme avoir été contraint de censurer ses propres images sur Facebook afin que sa page ne soit pas supprimée.


L'exposition en question, composée de deux cents œuvres de Robert Mapplethorp, traite de nudité et de sexualité, quelque chose que Facebook ne semblent pas pouvoir accepter. Cependant, on pourrait dire que l'adhésion à Facebook est une autre manière d'inviter la censure: en tant qu'utilisateur, vous vous engagez à «ne pas publier de contenu à caractère pornographique ou d'image contenant de la nudité».

Puisque Fotografiska a déjà été censuré dans le passé, le musée a décidé d'aller de l'avant... et se censurer lui-même! Bien que l'esthétique de leur auto-censure relève du pince-sans-rire (les zones recouvrant les « parties honteuses » montre "Facebook-friendly square"), le fait demeure que Fotografiska a décidé de se taire et de se trahir visuellement et idéologiquement.

Cela soulève de nombreuses questions. Par exemple:

Aurait-il été préférable que Fotografiska ne se censure pas, prenant donc la chance que cela "provoque" Facebook, voire d'offusquer certains utilisateurs?

Est-ce que le prix de la censure équivaut à celui de l'hyper-médiation?

N'est-ce pas empêcher la visibilité du corps humain une infraction à la voix et l'expression de l'artiste en question, Robert Mapplethorpe?

La censure n'enlève-t-elle pas le droit au public d'être offensé, si celui-ci le désire?

La censure est-elle essentiellement antidémocratique?

Cela en vaut bien débat... ce que la censure ne permet pas! Art Monaco veut entendre votre opinion. N'hésitez pas à nous écrire à blog@artemonaco.com afin de nous dire ce que vous en pensez! Vous pouvez aussi nous suivre sur twitter, Facebook et YouTube.


En conclusion, voici quelques citations inspirantes...

La censure est toujours contre-productive car elle engendre une société incapable d'exercer une discrétion authentique.
~ Henry Steele Commager


La seule censure valable consiste du droit des gens à ne pas écouter.
~ Tommy Smothers


La censure reflète le manque de confiance qu'une société a en elle-même. C'est la signature d'un régime autoritaire.
~Potter Stewart


L'obscénité n'est pas une qualité inhérente à un livre ou une image, mais est uniquement et exclusivement une contribution de l'esprit de celui qui lit et qui regarde. Conséquemment, l'obscénité ne peut être définie en termes de qualités objectives.
~ Theodore Schroeder

La censure dans toutes ses formes est l'ennemi de la créativité.
~ Allan Jenkins

Art & Censorship: A Never-Ending Story...


The Swedish photography museum, Fotografiska, claims to have been forced to censor its own images on Facebook so as not to be deleted. 



The exhibition in question, which is showing some two hundred works by Robert Mapplethorp, deals with nudity and sexuality, something Facebook cannot seem to accept. That being said, one could say that joining this particular social-media network is asking for censorship: as a user, you agree to “not post content that is pornographic or contains nudity”.

As Fotografiska had been censored in the past, it beat Facebook to it by censoring itself! Although the method of censorship is somewhat tongue-in-cheek (as the covered areas on the images write “Facebook-friendly square”), the fact remains that Fotografiska silenced itself, visually and ideologically.

This raises many questions, such as:

Would it have been better for Fotografiska to stand its ground, not censor itself, thus “provoking” Facebook and potentially offend some users?

Is partial censorship worth mass mediation?

Isn't preventing the visibility of the human body an offense to the artist's voice?

Does censorship not take away people's right to be offended if they want to be?

Is censorship antidemocratic?

This is well worth debating. Art Monaco wants to hear your opinion. Feel free to write to us at blog@artemonaco.com and tell us what you think! You can also follow us on twitter, Youtube, and Facebook.


On a final note, here are a few inspiring quotes...

The fact is that censorship always defeats its own purpose, for it creates, in the end, the kind of society that is incapable of exercising real discretion. 
~Henry Steele Commager


The only valid censorship of ideas is the right of people not to listen. 
~Tommy Smothers


Censorship reflects society's lack of confidence in itself.  It is a hallmark of an authoritarian regime.  ~Potter Stewart

Obscenity is not a quality inherent in a book or picture, but is solely and exclusively a contribution of the reading mind, and hence cannot be defined in terms of the qualities of a book or picture.  ~Theodore Schroeder

Censorship in any form is the enemy of creativity, since it cuts off the life blood of creativity: ideas.”
~Allan Jenkins


lundi 19 septembre 2011

Thinking About Art Fairs




   *** Pour le blog en français­, défiler un peu... ***


   Whenever the Art Monaco Team prepares for a new event - this upcoming 2012 exhibition being our third edition - we take the time to reflect on who we are, what we aim to accomplish as well as what sets us apart from the rest. But to do so, we must, in some respect, look deeply into a part of our own heritage: the art fair phenomenon.

     As you may or may not know, art fairs as such are a rather recent thing in history. As Christine Mehring explains in “Emerging Market: The Birth of the Contemporary Art Fair”, the KUNSTMARKT 67, which took place in Cologne, Germany, was the first modern art fair ever, bringing together a total of eighteen galleries for five consecutive days. The goal of the event was to breathe life back into the West German art market. Its success was beyond any expectation and most art fairs - if not all - still follow its general outline as a model. Art fairs affected the art world on various levels. Mainly, they expanded and redefined the art market, making art itself more accessible, globalized, and commercially transparent.

     Of course, the art fair phenomenon has been questioned and criticized from various angles, its negative and positive aspects carefully analyzed and weighed. For example, as a negative feature, the ever-present art market may pressure artists to create art for commercial purposes, thus potentially diminishing innovation and originality. Artistic integrity, discovery and risk could in fact be threatened by the formulaic repetition, commercially viable trends, and the the comfort of habit. The pros, on the other hand, must also be acknowledged: art fairs enable artists, galleries, curators, collectors, theorists, historians and the general public from around the world to interact in a way and in places that were previously impossible. As such, then, couldn't we also say that the conditions that art fairs have establish are unprecedented and thus offer a new platform for creative potential in and of itself?

     One way or another, the Art Monaco Team takes these matters and paradoxes – with the important questions they pose - at heart. By doing this, it enables us to create a flavorful and authentic event for our participants and our public. Bringing together established and emerging artists, Art Monaco always seeks to offer all who are present a classy and innovative cultural event, showcasing only some of the most brilliant and forward-looking galleries we can find! We really hope that you follow our progress in the making of Art Monaco 2012!

     Do you have any thoughts, questions or personal experiences you wish to share concerning art fairs? Feel free to write us at blog@artemonaco.com!



Matt Sabourin from the Art Monaco 2012 Team

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  *** ... et vous y êtes! ***



     Quelques réflexions sur les manifestations d'art...

     
     Chaque fois que l'équipe Art Monaco prépare un événement – l'exposition 2012 étant notre troisième édition – nous prenons le temps de réfléchir sur qui nous sommes, ce que nous cherchons à accomplir ainsi que ce qui nous distingue des autres. Mais pour ce faire, nous devons, à certains moment, regarder profondément un phénomène particulier: celui des manifestations d'art.

     Comme vous le savez peut-être déjà, les «art fairs » en tant que tels sont une affaire assez récente dans l'histoire de l'art et du monde. Comme Christine Mehring l'explique dans « Emerging Market: The Birth of the Contemporary Art Fair », le KUNSTMARKT 67, qui a eu lieu à Cologne (Allemagne), a été la première foire d'art moderne, réunissant dix-huit galeries pendant cinq jours. L'objectif de l'événement était de redonner vie au marché de l'art de l'Allemagne de l'ouest. Le succès de KUNSTMARKT 67 a été au-delà de toute attente et la plupart des foires d'art depuis calquent souvent, consciemment ou non, ce même modèle. Ces manifs ont affecté le monde de l'art sur différents niveaux. Principalement, elles ont élargi et redéfini le marché de l'art, rendant l'art lui-même davantage accessible et globalisé tout en donnant plus de transparence à son commerce.

     Bien sûr, le phénomène des manifestations d'art a été parfois adoré, parfois contesté et critiqué; ses aspects positifs et négatifs soigneusement pesés. Par exemple, comme caractéristique négative, on pourrait dire que le marché de l'art, maintenant plus présent que jamais, encourage les artistes à créer de l'art seulement à des fins commerciales. Comme conséquence, on verrait la diminution de d'innovation et d'originalité dans ce domaine. L'intégrité artistique, la découverte et le risque pourraient en fait être menacées par la répétition des formules établies, des tendances commercialement viable, et le confort de l'habitude.

     Cependant, on doit également savoir reconnaître les aspects positifs des manifestations d'art contemporain! Par exemples, les foires d'art permettent aux artistes, galeries, conservateurs, collectionneurs, théoriciens, historiens ainsi que le grand public du monde entier d'interagir d'une manière qui était auparavant carrément impossibles. En tant que tel, alors, ne pourrait-on pas affirmer que les conditions que les manifs d'art ont inaugurées sont sans précédent, donc ainsi capable d'établir et d'offrir une plateforme rafraîchissante pour un nouveau potentiel créatif?


     D'une manière ou d'une autre, l'équipe d'Art Monaco prend ces questions et paradoxes à cœur. Cela nous permet donc de créer à tous coup un événement engageant et authentique pour nos participants ainsi que notre public! Réunissant des artistes établis et émergents, Art Monaco cherche toujours à offrir un événement culturel chic et innovateur, mettant en vedette seulement que des collaborateurs brillants et innovateurs. Nous espérons que vous nous suivez tout au long de notre progrès dans la réalisation de Art Monaco 2012!

     Avez-vous des réflexions, des questions ou des expériences personnelles que vous souhaiteriez partager avec nous au sujet des manifestations d'art? N'hésitez pas à nous écrire à blog@artemonaco.com!

Merci et à la prochaine,

Matt Sabourin de l'équipe Art Monaco 2012







vendredi 9 septembre 2011

Préparez-vous ... pour Art Monaco 2012!


Nous avons le plaisir de vous annoncer qu'Art Monaco est de retour et se prépare pour son exposition 2012. Après déjà deux ans de succès, nous visons à nous surpasser encore une fois et faire de notre événement quelque chose d'encore plus spectaculaire!

Cette année, nous tenons à vous tenir au courant encore plus souvent à l'aide de notre blogue. Nous allons également vous informer des événements internationaux liés à l'art contemporain sur une base hebdomadaire.

Nous voulons que notre blog reflète exactement ce qu'Art Monaco fait de mieux: rassembler les amateurs d'art de partout et de toutes sortes afin de créer une plate-forme servant à promouvoir des idées innovatrices, de nouveaux partenariats et de connexions intéressantes. Suivez-nous sur Facebook, Twitter, Youtube, LinkedIn, Blogger et notre site web officiel! N'oubliez pas de consulter notre communiqué de presse afin de prendre connaissance d'informations générales ayant trait à notre exposition de 2012.

De la part de toute l'équipe Art Monaco 2012, nous espérons vous revoir parmi nous au Grimaldi Forum!


Merci et à bientôt,

Matt Sabourin

Get ready... for Art Monaco 2012!




We are pleased to announce that Art Monaco is back in the game and preparing the way for our 2012 exhibition. After two years of success, we aim to outdo ourselves once again and make our main event as well as our parallel activities even better than before. We wouldn't want you to expect anything else from us!

One this year's great improvements to look forward to will be our blogging. For our 2012 return, we will keep you further in the know of what we are up to. We will also inform you of interesting news and events related to contemporary art on a weekly basis.

All in all, we want our blog to do exactly what Art Monaco does best: bring together art lovers of all kinds so as to create a platform for new ideas, partnerships and connections. Follow us on Facebook, Twitter, Youtube, LinkedIn, Blogger and our official website! Also, remember to check out our official press release.

The Art Monaco 2012 Team is truly happy to have you all on board for a new and exciting year!

Talk to you soon,


Matt Sabourin