Art Monaco 2012

Ladies & The City, Yin Xin, et Valeriy Zharkikh

2012-03-03T12:32:00.000-08:00

Aujourd'hui, Art Monaco 2012 est fier de vous présenter Ladies & The City, Yin Xin, et Valeriy Zharkikh. Consultez notre page deux fois par semaine pour tout savoir sur Art Monaco 2012 et ce que vous aurez la chance de voir au Grimaldi Forum du 5 au 8 avril!

Ladies & The City est une organisation orientée l'amélioration de la vie des femmes, spécifiquement, la santé physique et spirituelle et le bien-être, la connectivité sociale et le sentiment d'estime de soi. Elles présentent une peinture à l'huile de Priscille Vincens nommé De Profundis III cette année à Art Monaco.

Yin Xin est né à Kashgar. Dès un très jeune âge, il a commencé à peindre des slogans politiques communistes sur les murs de la Chine pendant la Révolution culturelle, cependant sans comprendre leur sens. Après avoir terminé l'école d'art à Xian, il a voyagé partout dans le monde avant de finalement s'établir à Paris en 1994 pour vivre et travailler. Xin est particulièrement inspiré par l'islamisme, le bouddhisme et le christianisme. Pourtant, l'artiste remets ces croyances en question, ce qui donne un aspect ludique à ses œuvres. Le travail de Yin Xin évoque ainsi l'art traditionnel tout en lui donnat la possibilité de penser librement et indépendamment des tendance artistiques classiques.

Valeriy Zharkikh est un artiste autodidacte de Moscou. En fait, il a créé sa toute première œuvre lorsqu'il tentait de redonner la joie de vivre à l'un de ses patients. Les couleurs intenses ont eu un effet très bénéfique sur celui-ci, ce qui a donc inspiré Zharkikh à poursuivre une carrière artistique. Ses années de pratique dans le domaine de la médecine lui ont appris à être très sensible à l'état d'esprit des gens, ce qui apporte ainsi une spiritualité singulière à ses œuvres.

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Matt Sabourin, de l'équipe Art Monaco 2012

Ladies & The City, Yin Xin, and Valeriy Zharkikh

2012-03-03T12:25:00.001-08:00

Today, Art Monaco 2012 is proud to present Ladies & The City, Yin Xin, and Valeriy Zharkikh. Check out our page twice a week for sneak previews of what exhibitors will rocking the Grimaldi Forum from April 5th to April 8th!

Ladies & The City is an organization geared towards improving the lives of women, specifically, the physical and spiritual health, well-being, social connectedness and sense of self-esteem. At this years exhibition, Ladies & The City will be presenting an oil painting of Priscilla Vincens named De Profundis III .

Yin Xin was born in Kashgar, Chinese Turkestan. He began his career painting Communist political slogans on walls in China during the Cultural Revolution without comprehending their significance.. After completing art school in Xian, he travelled around the world exhibiting his work, eventually settling in Paris in 1994 to live and work. Paris opened up to him and he instantly felt that he had finally found home. His creative life and the rest of his persona are so tightly wound that he is now a most Parisian Chinese painter, though he feels strongly that he is first an artist and second, Chinese. With his experience as an eternal immigrant very much at home in the city that is the gem of western aesthetic, he draws on his exposure to Islam, Buddhism, Christianity, yet still questions everything. The result is a worldly playfulness grounded in tradition, yet independent and free from classic artistic trends.

Valeriy Zharkikh's (Moscow, Russia) work is able to grow unconfined by the canons of art history and received wisdom. In fact, his very first picture emerged to help one of his patients regain his zest for life. It was hugely successful, the intense color and light had a very beneficial effect on the patient's condition. Having seen so much of the diverse culture and nature that is part of Russia, he is never lost for subjects, and his years of medical practice have taught him to feel people’s state of mind, which brings a spirituality to his works.

MattSabourin, from the Art Monaco 2012 Team

Art MISOOLSIDAE, Aain Gallery Fine Arts Switzerland and Art by Actual

2012-02-29T10:44:00.000-08:00

This week, Art Monaco 2012 is happy to present three more of our great exhibitors: Art MISOOLSIDAE, Aain Gallery Fine Arts Switzerland, and Art by Actual.

Created in 1989, Art MISOOLSIDAE publishes a wide variety of artistic books. Furthermore, Art MISOOLSIDAE is a regular participant in many international art fairs where it promotes contemporary Korean art!

‘Aain Gallery Fine Arts Switzerland’ identifies and supports extraordinary emerging contemporary artists. Specializing in contemporary art from Switzerland, Russia and the Far East, the gallery programs encourage experimentation and expression that challenges the boundaries of traditional artistic genres. Through participation in solo exhibitions and art fairs, the artists of Aain Gallery are given room to develop their practices in view of international attention. Aain Gallery seeks to advance the careers of artists who communicate a message, wrapped in today’s aesthetic concerns, and contribute to an international cultural dialogue.

Art Actual (Paris, France) is a web art gallery where you can find original and unique works of art on sale directly - Pop art, contemporary art with anthenticity certificates. Arts lovers, collectors, architect, decorator or passionately fond of art, please check out their website as if you were in a gallery and enjoy the tour.

MattSabourin, from the Art Monaco 2012 Team

Art MISOOLSIDAE, Aain Gallery Fine Arts Switzerland et Art by Actual

2012-02-29T10:37:00.000-08:00

Cette semaine, Art Monaco 2012 souhaite souligner trois exposants fantastiques: Art MISOOLSIDAE Aain Gallery Fine Arts Switzerland et Art by Actual.

Art MISOOLSIDAE, crée en 1989, publie une variété de livres artistiques. Art MISOOLSIDAE participe régulièrement à plusieurs salons d'art à l'étranger et promeut l'art contemporain Coréen partout dans le monde!

‘Aain Gallery Fine Arts Switzerland’ soutient des artistes extraordinaires contemporains émergeants. Spécialisant en art contemporain de Suisse, du Sud-Est Asiatique et de Chine, les programmes de cette galerie encouragent l’expérimentation. En participant aux exhibitions solitaires (Elisabéthain Cathédral Basel/Switzerland 2011) et aux salons d’arts (Shanghai Contemporary 2010) les artistes représentés par la Galerie Aain sont encouragés à développer leurs pratiques devant une audience internationale. Le succès artistique à tous les niveaux est un élément central de la mission de la Galerie Aain. ‘Aain Gallery Fine Arts Switzerland’ représente exclusivement cette année à Art Monaco son artiste Suisse contemporain Juel, ainsi que quelques agents de l’Extrême Orient et de Chine.

Artby Actual (Paris, France) est spécialiste dans la vente d'œuvres originales et uniques sans intermédiaires. Art by Actual vend des œuvres pop art, d'art moderne, et d'art contemporain qui sont exceptionnelles et uniques avec certificat d’authenticité. Que vous soyez amateurs, collectionneurs, architectes, décorateurs ou passionnés, entrez dans leur site comme dans une galerie et appréciez la visite.

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Matt Sabourin, de l'équipe Art Monaco 2012

Art Monaco 2012: La Acacia et Galerie Rigassi

2012-02-22T09:43:00.000-08:00

Aujourd'hui, Art Monaco vous présente deux nouveaux exposants: La Acacia et Galerie Rigassi! Consultez notre page deux fois par semaine pour tout savoir sur Art Monaco 2012 et ce que vous aurez la chance de voir au Grimaldi Forum du 5 au 8 avril.

La Acacia: Enrique Camejo

La Acacia, fondée en 1981, est une galerie commerciale qui promeut surtout l'art cubain des années 70 à nos jours. Les œuvres d'artistes célèbres du Cuba et d'ailleurs sont exposées dans ses salles. Montrant seulement le meilleur de la peinture moderne et contemporaine, La galerie possède l'une des plus riche collection de son pays.

Galerie Rigassi : Christian Bolt

Raphaël T. Rigassi, qui a fondé la Galerie Rigassi en 1991, est l'un des pionniers de l'art mondial et est fier de présenter des œuvres d'artistes autochtones ainsi que des peintures des frères chinois Zhou. En 2002, pour inspirer le discours sur l'art public, Raphaël T. Rigassi créé un prix pour les jeunes critiques d'art suisses. la Galerie Rigassi expose une grande diversité d’œuvres à l'échelle internationale.

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Matt Sabourin, de l'équipe Art Monaco 2012

Art Monaco 2012: La Acacia and Galerie Rigassi

2012-02-22T09:38:00.000-08:00

Today, Art Monaco presents two more of it's exhibitors: La Acacia and Galerie Rigassi! Check out our page twice a week for sneak previews of what awesome art you'll get to see at Art Monaco 2012 from April 5th to April 8th.

La Acacia: Enrique Camejo

La Acacia Gallery, founded in 1981 under the name of International Center of Art, is a commercial gallery that promotes Cuban art from the 70's to the present day. The works of well-known Cuban and foreign artists are shown in its halls, showing only the best of cuban modern painting and contemporary artistic production. The gallery holds one of the country’s richest collection of art works.

Galerie Rigassi : Christian Bolt

Raphael T. Rigassi who founded Galerie Rigassi in 1991 is one of the pioneers in global art and presents works of Aboriginal Artists as well as paintings of the well-known chinese Zhou Brothers. In 2002, to inspire the public art discourse, Raphael T. Rigassi created a prize for young swiss art-critics. Contemporary Art from various artist-generations and from different parts of the world are part of the Gallery Rigassi’s program.

Matt Sabourin, from the Art Monaco 2012 Team

Art Monaco 2012: Frantic Gallery, Noah's Ark Gallery et Atelier Terminal

2012-02-18T16:25:00.000-08:00

Nous voici une fois de plus révélant les exposants qui participeront à notre grand événement annuel! Consultez notre page deux fois par semaine pour tout savoir sur Art Monaco 2012 et ce que vous aurez la chance de voir au Grimaldi Forum du 5 au 8 avril.

Frantic Gallery a été fondé par Miyazaki Yasunobu en 2007. Yasunobu est toujours à la recherche de jeunes artistes japonais et les aide à exposer leurs œuvres dans le monde entier. Frantic Gallery reste à l'écart des tendances à la mode et de la culture populaire. Au lieu, cette galerie cherche à représenter des créateurs avec une vision singulière.

Atelier Terminal , fondé par Anne-Sophie de Verchère, se veut un lieu de convivialité d’une dimension de 200 m² et disposant d’un jardin lui permettant d’exposer des œuvres monumentales, qui offre aux artistes la liberté de créer sans provocation facile et de rencontres entre passionnés d’Arts et d’Artistes autour d’une passion commune.

Noah's Ark Gallery a été fondé en 1996 par Mosses Zirani Herkelian (PhD), un critique d'art, collectionneur d'antiquités et journaliste. Cette galerie se concentre sur la peinture post-soviétique et représente un groupe d'artistes originaires de Moscou et Erevan (la plus grande des villes d'Arménie). De plus, Noah's Ark Gallery expose les œuvres d'artistes internationaux.

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Matt Sabourin, de l'équipe Art Monaco 2012

Art Monaco 2012: Frantic Gallery, Noah's Ark Gallery, and Atelier Terminal

2012-02-18T16:20:00.000-08:00

Here we are again, revealing the names of the exhibitors that will take part in our 2012 show! Check out our page twice a week for sneak previews of what awesome art you'll get to see at Art Monaco 2012 from April 5th to April 8th.

Frantic Gallery was founded by Yasunobu Miyazaki in 2007 and was originally named "art project frantic". It searches for young Japanese artists and helps them to present their works worldwide. Frantic shows art that can be grasped in the context of world art history, stays away from fashionable trends or popular culture and welcomes creators with individual views and independent thinking. The gallery strives to present exhibition with strong curatorial approach paying attention to the context of actual/contemporary culture as well as links with the history and tradition. While not being willing to support recent "japonism" or "exoticism”, the gallery insists on personal (subjective) values of its artists.

Atelier Terminal , founded by Anne-Sophie de Verchère, is a friendly place with a garden that allows artists to exhibit monumental works. Furthermore, Atelier Termincal strives to give artists the freedom to create without disturbance while also providing them with opportunities to and meet art lovers and and artists with a common passion!

Noah’s Ark Art Gallery was founded in 1996, by Mosses Zirani Herkelian (PhD) an art critic, antique collector, and journalist. Noah's Ark Gallery focuses on Post Soviet Painting, and has a group of artists from Moscow and Yerevan creating art exclusively for them. In addition the gallery exhibits the works of several artists from other countries.

MattSabourin, from the Art Monaco 2012 Team

Art Monaco 2012: Véronique Bamps, Zola Zulu et Armenian Fine Art

2012-02-15T15:15:00.000-08:00

Art Monaco 2012 est fier de vous présenter Véronique Bamps, Zola Zulu et Armenian Fine Art. Consultez notre page deux fois par semaine pour tout savoir sur Art Monaco 2012 et ce que vous aurez la chance de voir au Grimaldi Forum du 5 au 8 avril!

Véronique Bamps est spécialisée dans la vente de bijoux anciens, européens et américains datant d'entre 1800 et 1960. En outre, cette experte de renommée internationale participe aux grandes foires internationales d'antiquités et d'art, tels que la TEFAF, Maastricht, Paris Biennale des Antiquaires, Palm Beach et à Hong Kong, pour n'en nommer que quelques-uns.

Zola Zulu est une galerie d'art contemporain en Indonésie. Lors de Art Monaco 2012, vous aurez la chance de voir les peintures d'un de leurs peintres exclusifs : Richard Winkler. Winkler a étudié les sciences à Stockholm, les arts visuels à l'École des Arts Nyckelviken et ensuite à l'École de Design Beckmans.

Nous sommes aussi très heureux de confirmer que Armenian Fine Art sera à Art Monaco 2012. Cette année, Armenian Fine Art nous donnera la chance de contempler les œuvres extraordinaires de Eghiazaryan Felix, Abovian Rouben, et Avoyan Ayvaz (voir l'image ci-dessus). « L'objectif de notre galerie est de promouvoir les artistes arméniens... on les assiste dans l'organisation d'expositions à travers le monde entier.»

- Armenian Fine Art

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Matt Sabourin, de l'équipe Art Monaco 2012

Art Monaco 2012: Véronique Bamps, Zola Zulu and Armenian Fine Art

2012-02-15T15:07:00.000-08:00

Art Monaco 2012 is proud to present Véronique Bamps, Zola Zulu and Armenian Fine Art. Check out our page twice a week for sneak previews of what exhibitors will rocking the Grimaldi Forum from April 5^th to April 8^th!

Véronique Bamps is specialized in the sale of early 19^thto mid 20^th century jewelry – both European and American. Bamps deals exclusively with superior quality creations representative of their style and epoch. Furthermore, this well-reputed expert participates in many internationally renowned art and antiques fairs across the globe such as TEFAF, Maastricht, Paris Biennale des Antiquaires, Palm Beach and Hong Kong, only to name a few.

Zola Zulu is a contemporary art gallery based in Indonesia. One of the great painters they will be showcasing at our event is Richard Winkler. Winkler studied science in Stockholm and later attended the Nyckelviken School of Arts where he studied visual arts and continued to the Beckmans School of Design where he studied fine art and graphic design. "Nature has always inspired me. As a child I would collect fruits and flowers, then I made drawings of them", says the artist.

Last but not least, we are happy to confirm that Armenian Fine Art will be at Art Monaco 2012. We can't wait to see works by extraordinary artists like Eghiazaryan Felix, Abovian Rouben, and Avoyan Ayvaz (see image)! “The aim of our gallery is to promote the artists, who have really interesting drawings, and assists them in organizing exhibitions, as well as to discover talented Armenian artists all around the world, whose works have never been exhibited in our galleries”

- Armenian Fine Art

Matt Sabourin, from the Art Monaco 2012 Team

Art Monaco 2012: Itsuki Kabasawa, Zhao Kailin et Ricardo Davila

2012-02-12T14:08:00.000-08:00

Au cours des prochaines semaines, nous allons révéler les noms des exposants qui participeront à notre grand événement annuel! Consultez notre page deux fois par semaine pour tout savoir sur Art Monaco 2012 et ce que vous aurez la chance de voir au Grimaldi Forum du 5 au 8 avril.

Aujourd'hui, nous sommes fiers de confirmer que Itsuki Kabasawa, Zhao Kailin et Ricardo Davila feront parti de notre exposition.

Itsuki Kabasawa est un peintre et calligraphe japonais (né en 1933, Nara). Il est diplômé de l'Université Musashino, à Tokyo. Son excellent travail a parcouru le monde et lui a valu d'innombrables prix et récompenses internationales.

Zhao Kailin (né en 1961, de l'Anhui, en Chine), diplômé de L'Académie centrale des Beaux-Arts à Beijing, est un peintre de renommée internationale. Depuis plusieurs années déjà, les peintures à l'huile réalistes de Zhao Kailin on été vues dans Art News, Art & Antiques, Asia Art and Art Collectors magazines. De plus, Kailin a de nombreux collectionneurs en d'Europe, en Amérique et en Asie. Ses œuvres sont collectionnées autant par les institutions publiques que par les collectionneurs privés.

Ricardo Dávila est l'un des artistes contemporains les plus importants de la République d'Équateur et fait parti de plusieurs collections privées à l'échelle internationale. Son art est exposé en Europe, en Asie, en Amérique latine et aux Etats-Unis.

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Matt Sabourin, de l'équipe Art Monaco 2012

Art Monaco 2012 : Itsuki Kabasawa, Zhao Kailin, and Ricardo Davila

2012-02-12T14:01:00.000-08:00

Over the course of the next few weeks, we will be revealing the names of the exhibitors that will take part in our 2012 show! Check out our page twice a week for sneak previews of what awesome art you'll get to see at Art Monaco 2012 from April 5th to April 8th.

Today, we are proud to confirm that Itsuki Kabasawa, Zhao Kailin, and Ricardo Davila will be featured in our exhibition.

Itsuki Kabasawa is a Japanese painter and calligrapher (born in 1933, Nara). He graduated from Musashino University, in Tokyo. His excellent work has traveled the world and has won him countless international prizes and awards.

ZhaoKailin (born 1961, AnHui, China) is a world renowned painter who graduated from The School of Central Academy of Fine Art in Beijing. For many years, Zhao Kailin's realist oil paintings spread out to Art News, Art & Antiques, Asia Art and Art Collectors magazines. Kailin has many collectors from Europe, America and Asia. His works is collected by both public institutions and private collectors.

Ricardo Dávila is one of the most important contemporary artists in Ecuador. His art is exhibited in Europe, Asia, Latin America, USA and found in private collections around the world.

MattSabourin, from the Art Monaco 2012 Team

Jan Desmarets @ Art Monaco 2012 !

2012-02-06T10:18:00.000-08:00

Art Monaco 2012 est particulièrement heureux d'annoncer que les sculptures de Jan Desmarets seront exposées à l'occasion de notre prochain événement! Par un effet de flottement et de légèreté visuelle, les œuvres monumentales de l'artiste ne peuvent qu'inspirer l'allégresse et la contemplation.

En fait, Desmarets cherche toujours à créer l'équilibre parfait entre une réalité sublimée et un dynamisme organique.

Jan Desmarets (Ypres, 21 Janvier 1961) est un sculpteur flamand. Il a étudié la sculpture à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Gand. Maître Jef Vermassen décrit l'artiste comme étant "...fasciné par l'immense puissance, la beauté intense et la sensualité particulière de l'animal et de l'homme."

Art Monaco 2012

Jan Desmarets

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Jan Desmarets @ Art Monaco 2012 !

2012-02-06T10:11:00.000-08:00

Art Monaco 2012 is pleased to announce that sculptures by Jan Desmarets will be featured in our upcoming event! The artist's monumental works embody movement and inspire a singular sense of playfulness and contemplation.

For many people, their first impression on seeing sculptures by Jan Desmarets is lightness, the way in which his pieces appear to float in the air. This is an effect that Desmarets consciously strives to achieve and it fits perfectly with his representation of a sublimated reality and enhanced sense of dynamism.

Jan Desmarets (Ypres, 21 January 1961) is a Flemish sculptor. He studied sculpture at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent. Master Jef Vermassen gives the following description of the artist: “He is fascinated by the immense power, intense beauty and lean sensuality of specific animals and people, so he cannot resist using his own intensely powerful ability to express the feelings that are in his soul through his artistic creations and to truly bring them to life.”

Art Monaco 2012

Jan Desmarets

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Citations sur l'art

2012-01-31T10:04:00.000-08:00

Aucune forme d'art ne peut donner d'émotion s'il ne s'y mêle pas une part de réel. Si infime qu'elle soit, si impalpable, cette allusion, cette parcelle irréductible est comme la clef de l’œuvre. Elle la rend lisible, elle en éclaire le sens, elle ouvre sa réalité profonde, essentielle, à la sensibilité qui est l'intelligence véritable.
-Jean Fautrier

On me demande souvent ce que cache ma peinture. Rien ! Je peins des images visibles qui évoquent quelque chose d'incompréhensible.
-René Magritte

La loi la plus importante de la vie et de l'art est celle de l'équilibre.
-Piet Mondrian

L'oeuvre d'art est un arrêt du temps.
-Pierre Bonnard

La souffrance des artistes les pousse à remettre un sens à ce monde plein de mensonges.
-Bram van Velde

Matt Sabourin - Art Monaco 2012

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Art Quotes

2012-01-31T09:58:00.000-08:00

I wished to go completely outside and to make a symbolic start for my enterprise of regenerating the life of humankind within the body of society and to prepare a positive future in this context.
-Joseph Beuys

It takes a long time for a man to look like his portrait.
-James McNeill Whistler

Ars longa, vita brevis. (Art is long, life is short.)
-Hippocrates

The holy grail is to spend less time making the picture than it takes people to look at it.
-Banksy

There's no retirement for an artist, it's your way of living so there's no end to it.
-Henry Moore

Matt Sabourin - Art Monaco 2012

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RUN : une géante sculpture inspirée par Bruce Springsteen, The Velvet Underground et Neil Young

2012-01-24T13:00:00.001-08:00

La fabrication d'une œuvre énorme, intitulé RUN, vient de débuter.

Conçu par l'artiste de renommée internationale Monica Bonvicini, RUN sera la plus grande œuvre d'art autonome dans le Parc Olympique. Celle-ci sera située sur l'esplanade de la Copper Box (le nouveau nom donné à la London 2012 Handball Arena).

L'œuvre fait référence à des titres de chansons populaires, y compris Run Run Run par The Velvet Underground, Running Dry de Neil Young et Born to Run de Bruce Springsteen.

La sculpture est formée de trois lettres formant le mot «run» en lettres majuscules, chacune d'elle mesurant neuf mètres de hauteur et pesant dix tonnes. Les lettres sont faites essentiellement d'acier et de verre réfléchissant. Ceci produira un effet miroir pendant la journée et une lueur pendant la nuit grâce à l'utilisation novatrice de l'éclairage LED et de miroirs courbes internes.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Olympic Park Sculpture is Inspired by Bruce Springsteen, The Velvet Underground and Neil Young

2012-01-24T13:00:00.000-08:00

The making of an enormous sculpture entitled RUN has just begun in the Olympic Park.

Conceived by internationally-renowned artist Monica Bonvicini, RUN will be the largest standalone artwork on the Olympic Park and will be situated on the plaza of the 6,500-capacity Copper Box (the new name for the London 2012 Handball Arena).

Bonvicini’s choice of the word RUN refers to popular music titles, including The Velvet Underground’s Run Run Run, Neil Young’s Running Dry and Bruce Springsteen’s Born to Run.

The work consists of three nine-meter tall letters forming the word “run” in capital letters, each weighing ten tonnes. The letters are made from steel and reflective glass. This will produce a mirrored effect during the day and a playful glow at night through the innovative use of LED lighting that will reflect off a series of internal curved mirrors.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Deux films québécois font fureur

2012-01-17T12:58:00.000-08:00

Pendant le week-end, deux films québécois ont reçu une reconnaissance internationale à Palm Springs (Californie) et à Paris respectivement. Le premier, Starbuck, est une comédie réalisée par Ken Scott. Le film met en scène l'acteur Patrick Huard, qui apprend soudainement qu'il est le père biologique de plus de 500 enfants en raison de ses multiples dons de sperme. Un homme auparavant sans ambition ou direction, il cherche un nouveau sens à sa vie par le biais de sa paternité nouvellement découverte.

Le second film, un drame de Denis Villeneuve intitulé Incendies, est basé sur une pièce de Wajdi Mouawad dans laquelle deux frères se rendent au Moyen-Orient pour éclaircir un mystère laissé par leur mère récemment défunte.

Si vous n'avez pas vu ces deux films... mais, qu'attendez-vous?

Matt Sabourin – Art Monaco 2012
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Quebec Films Get International Recognition

2012-01-17T12:51:00.000-08:00

Over the weekend, two Quebec films earned international recognition in Palm Springs, California and Paris. The first, Starbuck, is a comedy directed by Ken Scott. The film features actor Patrick Huard, who finds out that he is the biological father of more than 500 children, all because of his prolific sperm donations. A man previously without any direction, he seeks a new meaning to life through his newly discovered fatherhood.

The second film, Denis Villeneuve's drama entitled Incendies, is based on a play by Wajdi Mouawad in which two siblings travel to the Middle East to unravel a mystery left by their late mother.

If you haven't seen these two films yet, they are definitely worth checking out!

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Susan Philipsz parle de son processus créatif

2012-01-10T15:16:00.000-08:00

Susan Philipsz, artiste de renommée internationale et lauréate du Prix Turner 2010, parle de son processus créatif et de ce qui l'inspire:

• Si vous avez une bonne idée, restez-y fidèle. Surtout si la réalisation du projet est un processus long et exigeant, essayez de rester aussi près que possible de l'idée initiale.

• Rêvez. Donnez-vous suffisamment de temps pour ne rien faire. Voyager en train, pour moi, me permet de faire cela.

• Restez ouvert à votre environnement. J'essaie personnellement de m'inspirer du lieu où j'expose mes œuvres. Cela m'aide à répondre artistiquement à quelque chose qui est déjà là.

• Ayez toujours quelque chose pour écrire. Je dessine rarement, mais j'ai besoin d'un stylo dans ma main pour réfléchir.

• J'aime lire et regarder des films, mais c'est surtout les choses que j'ai vu ou lu il y a longtemps qui me reviennent. Les choses que vous avez trouvé inspirantes quand vous étiez au début de votre carrière restent avec vous.

• Gardez les choses simples.

• Soyez audacieux.

• Il ne doit pas toujours y avoir un sens spécifique à tout.

• J'aime le silence. Je ne peux pas écouter de musique pendant que je travaille et j'ai besoin d'être seule.

• Je passe par des phases ordonnées et désordonnées. Être désordonnée pendant une phase ordonnée n'est jamais utile, et vice versa.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Susan Philipsz Talks About Her Creative Process

2012-01-10T15:13:00.000-08:00

Internationally acclaimed artist and winner of the 2010 TurnerPrize, Susan Philipsz, talks about her creative process and how she gets her inspiration:

• If you have a good idea, stick to it. Especially if realising the project is a long and demanding process, try to keep true to the spirit of the initial idea.

• Daydream. Give yourself plenty of time to do nothing. Train journeys are good.

• Be open to your surroundings. I try to find inspiration in the character of the place I'm exhibiting in. It helps me if I can respond to something that is already there.

• Always have something to write with. I seldom draw these days, but I need a pen in my hand to think.

• I like reading and watching movies, but mostly I find that it's things I have seen or read a long time ago that come back to me. The things that you found inspiring when you were starting out usually stay with you.

• Keep it simple.

• Be audacious.

• It doesn't always have to make sense.

• I love silence. I can't listen to music while I work and I need to be alone.

• I go through messy phases and tidy phases. Being messy during a tidy phase is never good, and vice versa.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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BP (dé)verse son or dans les arts

2012-01-03T14:12:00.000-08:00

BP Plc, qui l'an dernier a causé l'énorme déversement de pétrole, c'est récemment engagé à donner 15,5 millions de dollars à quatre institutions culturelles pour les cinq prochaines années.

Le Royal Opera House, le Tate Britain, le British Museum et le National Portrait Gallery profiteront ainsi d'une somme totale de 77,5 millions chacun.

«Partout où nous somme, BP devrait chercher à contribuer à la communauté au sens large, et pas seulement à travers nos activités commerciales. Il est important pour nous de contribuer à la société ici [aux États-Unis] ainsi qu'au Royaume Uni », a affirmé le chef du marketing chez BP, Iain Conn.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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BP Oils Art's Wheels

2012-01-03T14:01:00.000-08:00

BP Plc, which last year caused the massive oil spill, recently committed to provide $ 15.5 million to four cultural institutions for the next five years.

TheRoyal Opera House, The Tate Britain, The British Museum and TheNational Portrait Gallery will thus benefit from total of $ 77.5 million each.

“Everywhere we operate, we should seek to contribute to the wider community, and not only through our business activities,” Iain Conn, head of BP Plc’s refining and marketing unit, said in the release. “It is important to us that we make a meaningful contribution to society here in the U.K.”

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Wolfgang Beltracchi Gets Six Years in Prison

2011-12-27T09:14:00.000-08:00

The three main players in the massive smuggling of fake paintings will spend some time behind bars. Wolfgang Beltracchi gets six years, his wife, Helene, four years and their accomplice Otto Schulte-Kellinghaus five years.

The defendants - in operation since the 1980s - were sentenced on account of fourteen paintings, while some experts believe that hundreds of their forgeries are still on the market. A total of 53 paintings have officially been identified as inauthentic. For a complete list of works, click here.

Matt Sabourin - Art Monaco 2012

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Wolfgang Beltracchi écope six ans de prison

2011-12-27T09:11:00.000-08:00

Les trois principaux acteurs du gigantesque trafic de faux tableaux passeront quelques temps derrière les barreaux. Wolfgang Beltracchi écope six ans, son épouse, Helene, quatre ans et leur complice Otto Schulte-Kellinghaus, cinq ans.

Les accusés – en opération depuis les années 1980 – ont été condamnés pour quatorze tableaux, alors que certains spécialistes estiment qu’une centaine de leurs faux se trouvent encore sur le marché. Un total de 53 tableaux ont étés identifiés comme étant officiellement inauthentique. Pour la liste complète des œuvres, cliquer ici.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Une oeuvre de Jean-Paul Lemieux vendue pour 2,34 million $

2011-12-13T10:28:00.000-08:00

Le 24 novembre 2011, Un tableau créé en 1962 par Jean-Paul Lemieux, artiste québécois, a atteint un prix record en tant qu' oeuvre canadienne d'art d'après-guerre. La peinture, intitulée 1910 Remembered, a finalement été vendu pour 2,34 millions $ chez Heffel Fine Art.

" 1910 Remembered est parmi l'une des toiles les plus connues et reproduites jamais créé par un artistecanadien. Ces œuvres sont traditionnellement réservés au domaine des musées publics. ", a déclaré M. David Heffel.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Jean Paul Lemieux Painting Sold For 2,34 Million $

2011-12-13T10:23:00.000-08:00

A 1962 oil painting by Quebec City’s Jean Paul Lemieux reached a record price for post-war and contemporary Canadian art on

November 24^th, 2011. The painting, titled Nineteen Ten Remembered, was finally sold for 2,34 million $ at Heffel Fine Art’s fall sale.

“It is among the best known and most reproduced canvasses ever created by a Canadian artist. Such pieces traditionally are reserved to the domain of public museums”, said David Heffel.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Art, according to the artist...

2011-12-06T09:25:00.000-08:00

At the age of six I wanted to be a cook. At seven I wanted to be Napoleon. And my ambition has been growing steadily ever since.

-Salvador Dali

A good painting to me has always been like a friend. It keeps me company, comforts and inspires.
-Hedy Lamarr

A man paints with his brains and not with his hands.
-Michelangelo

Advertising is the greatest art form of the 20th century.
-Marshall McLuhan

An artist cannot fail; it is a success to be one.
-Charles Horton Cooley

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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L'art selon l'artiste...

2011-12-06T09:15:00.000-08:00

" L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible."
-Paul Klee

" L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom : ce qu’il aime c’est l’incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s’appelle. "

-Jean Dubuffet

" L'art, c'est vivre le monde comme un immense musée d'étrangetés."
-Giorgio de Chirico

" Il n'y a pas de différence fondamentale entre l'artiste et l'artisan. L'artiste est une élévation de l'artisan. Par la grâce du ciel, en de rares moments de lumière qui sont en deçà de sa volonté, l'art fleurit insconciemment du travail de sa main, mais les connaissances de base de ce travail sont indispensables à tout artiste. C'est là qu'est la source de la production créatrice. "
-Walter Gropius

L'art naît de contraintes, vit de luttes, et meurt de libertés."
-André Gide

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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#OccupyArtWalls

2011-11-29T13:50:00.000-08:00

Après avoir occupé quelques lieux et événements culturels à New York, un groupe au sein du mouvement OccupyWallStreet planifie d'inaugurer son propre espace avec l'intention d'y présenter des concerts, des expositions, des films et même des cours d'art! Le plan: partager des espaces de bureau avec d'autres activistes afin de garder le mouvement en vie.

OccupyWallStreet a déjà eu un certain nombre d'expositions et d'installations dans quelques galeries et vitrines à New York. Vous êtes curieux de voir à quoi ça ressemble? Allez voir Bluestockings, une librairie indépendante sur la rue Allen, où a lieu une exposition intitulée «Occupied».

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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#OccupyArtWalls

2011-11-29T13:36:00.000-08:00

After occupying certain art venues in New York, a group from within the Occupy movement has been planning to inaugurate a space of their own, with the intention of featuring concerts, exhibitions, film screenings, and art classes. The plan is to utilize shared office space on Wall Street with other activist groups in order to keep the movement alive.

Occupy Wall Street already have had a number of installations on view in a few galleries and storefronts in New York. Interested to see what that looks like? Check out Bluestockings – an independent bookstore - on Allen Street, which currently holds an exhibition entitled “Occupied”.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Frieze révèle ses exposants 2012

2011-11-22T09:25:00.000-08:00

En mai 2012, sur Randall's Island, Frieze Art Fair mettra en vedette trente-deux galeries locales. Attendez vous à voir des grands noms comme David Zwirner, Marian Goodman et Marianne Boesky. Pour célébrer son dixième anniversaire, la Frieze Art Fair comprendra également une nouvelle section nommée «Focus», réservée aux galeries qui ont ouvert leurs portes durant la dernière décennie.

Pour voir la liste complète des exposants, cliquez ici!

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Frieze Officially Reveals Name of Exhibitors for New York Fair 2012

2011-11-22T09:13:00.000-08:00

Taking place on Randall's Island in May 2012, Frieze Art Fair will be featuring thirty-two local galleries. Expect to see some top players such as David Zwirner, Marian Goodman and Marianne Boesky. To celebrate its ten year anniversary, Frieze Art Fair will also include a new section named “Focus”, reserved for galleries
that have opened in the last decade.

To see the complete list of exhibitors, please click here!

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WalmART ?

2011-11-15T03:00:00.000-08:00

A new museum in Arkansas, Bentonville (USA): The Crystal Bridges Museum of American Art. In fact, it is the only american museum dedicated solely to american art to open its doors in more than five decades. And who is behind this great project? Alice Walton, the ninth richest person in the USA and heiress to the Walmart empire, whose fortune is estimated at $21 billon. The Crystal Bridges Museum, having cost Walton $800 million, inaugurates its first exhibitions with 400 artworks within its 61 61 m² exhibition space. Click here to find out more about this wonderful new art museum!

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WalmART ?

2011-11-15T02:56:00.000-08:00

Un nouveau musée à Arkansas (É-U): Le Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville. En fait, c'est le seul musée étatsunien dévoué entièrement à l'art américain à ouvrir ses portes depuis plus d'un demi-siècle. Et qui est derrière ce grand projet? Alice Walton, la neuvième plus riche personne aux États-Unis (dont la fortune est estimée à $21 milliards) et l'une des grandes heiresses à l'empire Walmart. Le Crystal Bridges Museum, ayant couté à Walton $800 millions, inaugure sa première exposition avec 400 oeuvres dans un son architecture de 61 m² . Cliquez ici pour en savoir plus sur ce nouveau musée!

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Rétrospective de Maurizio Cattelan ou Comment ne pas se heurter à un mur

2011-11-08T10:42:00.000-08:00

Si vous voulez voir la grande finale de Maurizio Cattelan, c'est maintenant ou jamais (pour ceux d'entre vous qui n'avez pas eu le memo, l'artiste a décidé de prendre sa retraite suite à cette exposition). Au Musée Guggenheim de New York, Cattelan a 130 oeuvres exposées ... Pourtant, aucune d'entre elle ne se retrouve sur le mur.

En utilisant l'architecture particulière du musée à son avantage, l'artiste a suspendu ses oeuvres à partir du centre du plafond de l'atrium. Ainsi, on peut donc admirer toute l'exposition en montant la fameuse rampe du Guggenheim.

Si vous n'avez jamais vu le travail de Cattelan, imaginez Ron Mueck qui rêve au sujet des peintures de Dali tout en inspirant du gaz hilarant. Le résultat: des sculptures hyperréalistes/surréelles qui exsudent un humour noir singulier. Bref, une rétrospective à ne pas manquer!

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Maurizio Cattelan - Off The Wall

2011-11-08T10:37:00.000-08:00

If you want to see Maurizio Cattelan's grand finale, now is the time (since, for those of you who didn't get the memo, the artist has decided to retire after this show). At the Guggenheim Museum in NYC, Cattelan has 130 works displayed... yet none of which are on the wall.

Using the Guggenheim's particular architecture to his advantage, the artist strung up his work from the centre of the atrium's ceiling so that visitors can see the whole exhibition by walking up the infamous spiral ramp.

If you've never seen Cattelan's work, it's kind of like if Ron Mueck had a dream about Dali's paintings while being on laughing gas. Hyperrealist/surrealist sculptures that exude dark humor. This retrospective is not to be missed!

"Maurizio Cattelan: All," Nov. 4, 2011-Jan. 22, 2012, at the Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, N.Y. 10128.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Deutsche Bank recognizes Roman Ondák as Artist of the Year

2011-11-02T11:24:00.000-07:00

The limit of art is, for some artists, the modus operandi of their practice. The margin becomes the center, so to speak. However, it can sometimes be difficult, even for the most erudite, to adequately judge a work of art or measure the relevance - present and future - of an artist.

Especially when the project merges with simple and the banalities of everyday life. Before you can even evaluate the work ... your first task is to find it! In addition, the problem of aesthetic judgment is not only that of taste, or even the persistent tension between the subjective and the objective. It is also a problem of sensitivity, methodology, context and knowledge.

Now, you may wonder what did Ondák do to receive this prestigious title of Artist of the Year? By exhibiting, at the London Frieze Art Fair, a work entitled Catch. Yes, it is a curtain stuck between two doors.

What do you think?

To see an interview with the artist, click here.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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La Deutsche Bank reconnait Roman Ondák comme artiste de l'année

2011-11-02T11:16:00.000-07:00

La limite de l'art est, pour certains artistes, le modus operandi de leur pratique. La marge devient le centre, pour ainsi dire. Cependant, il peut parfois être difficile, même pour les plus érudits, de savoir adéquatement juger d'une œuvre ou de mesurer la pertinence – présente et future – d'un artiste.

Surtout lorsque le projet de de celui-ci se confond avec les gestes simples de tous les jours et les banalités du quotidien. Avant de pouvoir même évaluer l'œuvre... il s'agit de la trouver! De plus, le problème du jugement esthétique n'est pas seulement celui du goût, voire des tensions entre le regard subjectif et objectif. C'est aussi un problème de sensibilité, de méthodologie, de contexte et de connaissance.

Vous vous demandez maintenant: comment Ondák a-t-il reçu ce titre prestigieux? En présentant, au London Frieze Art Fair, une œuvre intitulée Catch. Oui, c'est un rideau prit entre deux portes.

Qu'est-ce que vous en pensez?

Pour visionner une entrevue avec l'artiste, cliquez sur ce lien.

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Un tableau de Klimt à vendre...

2011-10-25T09:03:00.000-07:00

Le 2 novembre, à New York, un Gustav Klimt sera vendu à la société de vente aux enchères Sotheby. On estime que cette oeuvre, intitulée Litzlberg am Attersee, atteindra un minimum de 25 millions de dollars!

La peinture en question avait été volée et vendue par les nazis en 1941. Celle-ci s'est ensuite retrouvée en Autriche au Museum der Moderne Salzburg pendant plusieurs années. La propriétaire originale, Amalie Redlich, avait été déportée en Pologne et n'a jamais été revue après.

En avril 2011, le tableau en question a soudainement accroché l'attention des médias lorsque le Musée a décidé de redonner l'œuvre à la famille. George Jorisch, petit-fils de Amalie Redlich, est maintenant le propriétaire officiel de Litzlberg am Attersee. Jorisch envisage de vendre l'oeuvre le 2 novembre prochain et faire un don de 1,8 million d'euros au Museum der Moderne afin de financer son projet d'agrandissement. Par ailleurs, la nouvelle extension du musée sera nommé d'après Amalie Redlich.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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An Original Klimt Soon to be Sold

2011-10-25T08:58:00.000-07:00

Look out: On November 2^nd, an original Gustav Klimt painting is going to be sold in New York's Sotheby's Auction House and is expected to go for an estimated minimum of 25 million dollars!

The painting, entitled "Litzlberg am Attersee", had been stolen by the nazis in 1941 and wound up in the Austria's Museum der Moderne Salzburg for many years. The original owner, Amalie Redlich, had been deported to Poland and was never to be seen again.

Early in 2011, the painting in question was propelled to the media forefront when the Austrian Museum decided to return the stolen work to the family to which it belonged. George Jorisch, grandson of Amalie Redlich and now official owner of Klimt's painting, is planning on selling the work and donate $1.8 million euros towards the expansion of the museum. Furthermore, the new extension will be named after Amalie Redlich.

Matt Sabourin – Art Monaco 2012

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Nouveaux musées en Inde

2011-10-18T08:10:00.000-07:00

Fait intéressant: d'ici quatre ans, l'Inde aura deux nouveaux musées incroyables!

La première ouverture est prévue à Kolkata en 2014. Nommé le KMoMA (Kolkata Museum of Modern Art), celui-ci offrira au public une grande collection d'œuvres indiennes datant du 18ème siècle jusqu'au présent. Cet espace de 168,341 mètres carrés comprendra également une aile réservée à l'art occidental et une autre à l'art de l'Extrême-Orient. Le KMoMA sera financé par un partenariat public-privé entre le gouvernement indien, le gouvernement du Bengale occidental et le secteur des entreprises privées, ce qui signifie à l'instant un budget total de 82 millions de dollars.

Le deuxième musée ouvrira ses portes en 2015 au Bihar. Construit sur un terrain de 172,602 mètres carrés, ce projet, estimé présentement à 80 millions de dollars, se concentrera principalement sur les personnages historiques ayant contribué à la civilisation indienne et asiatique.

On a bien hâte de visiter ces musées! Et vous?

Matt Sabourin

Art Monaco 2012

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New Museums to Open in India

2011-10-18T08:01:00.000-07:00

Interesting news: in the next 4 years, India will have two new major museums!

The first is scheduled to open in Kolkata sometime in 2014. Named KMoMA (Kolkata Museum of Modern Art), it will house a collection of Indian art dating from the 18^th century to the present day. This 552,300 sq. ft. space will also feature a western and far eastern wing. The KMoMA will be funded by a public-private partnership between the Indian government, the government of West Bengal and the corporate sector, giving it a total 82 million dollars in budget.

The second museum will open its doors in 2015 in Bihar. Built on a 13-acre land, this 80 million dollar project will focus mainly on great figures which have contributed to the Indian and Asian civilization and culture.

This is definitely news worth following!

Matt Sabourin

Art Monaco 2012

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Nourrissez votre côté créatif!

2011-10-11T08:06:00.000-07:00

La créativité est une qualité que nous partageons tous, même si certaines professions et circonstances peuvent parfois la nourrir, parfois l'appauvrir. La créativité n'est pas une chose que l'on peut saisir facilement ou figer dans le temps - c'est un flux imprévisible, éphémère et en perpétuel évolution. Cependant, c'est aussi un état d'être que chacun d'entre nous peut atteindre à sa propre manière. Généralement, la créativité est quelque chose que nous utilisons chaque fois que nous devons résoudre un nouveau problème.

Malheureusement, la créativité est souvent dépeinte comme un le talent rare et naturel du génie ou bien comme quelque chose qui arrive simplement par hasard. Bien sûr, certains individus savent être créatifs sur demande (pensez aux acteurs d'improvisation théâtrale, par exemple) comme il est également possible d'avoir un « moment eurêka » de temps en temps. Toutefois, il existe aussi des façons de s'entraîner à être plus créatif. Comme le disait Pasteur, « la chance ne sourit qu'aux esprits bien préparés ».

Voici donc quelques façons d'éveiller votre créativité latente et de l'appliquer à votre vie quotidienne, tel qu'expliqué par Ernie Zelinski J.:

Décidez d'être créatif
Envisagez différentes solutions
Notez vos idées au fur et à mesure
Analysez soigneusement vos idées
Définissez vos objectifs
Considérez les problèmes comme des occasions
Cherchez ce qui est évident
Prenez des risques
Ayez le courage d'agir différemment des autres
Soyez déraisonnable
Amusez vous et soyez un peu fou à l'occasion
Soyez spontané
Travaillez dans le présent
Repensez votre façon de voir les autres
Remettez en question les règles et les hypothèses toutes faites
Retardez votre décision
Soyez tenace
Ignorez tous les principes de créativité qui ne s'appliquent pas à votre vie

Par ailleurs, la créativité n'est pas seulement remplie de paradoxes, elle s'en nourrit! Comme Micahel Michalko le souligne:

Pour être créatif, une personne doit...

1. Avoir des connaissances, mais savoir les oublier
2. Pouvoir remarquer les liens inattendus entre les choses et les idées, mais sans pour autant que cela vienne le bouleverser

3. Travailler fort, mais aussi passer du temps à ne rien faire
4. Pondre de nombreuses idées même si la plupart d'entre elles seront infructueuses
5. Voir la même chose que tout le monde, mais la percevoir différemment
6. Désirer le succès, mais savoir échouer
7. Être persévérant, mais sans devenir têtu
8. Écouter les experts, mais savoir quand les ignorer

La créativité n'appartient pas seulement au grand artiste, mais aussi au scientifique novateur et à l'humoriste hilarant. Elle est inspirante comme une œuvre d'art, utile comme une nouvelle avancée technologique, et piquante comme une bonne blague.

Donc, quoi qu'il en soit, restez créatif! Comme Edward De Bono l'a dit: « La créativité est sans aucun doute la plus importante de toutes les qualités humaines. Sans celle-ci, il n'y aurait pas de progrès et nous serions à jamais forcés de nous répéter. "

Matt Sabourin

Art Monaco 2012

Ways to Feed Your Creative Side!

2011-10-11T07:58:00.000-07:00

Creativity is a quality that we all share, though it is not a thing you can hold onto or pin down - is an ever-changing, unpredictable, fleeting flow. Even so, it is a state of being which we can all attain in our own way. Most commonly, creativity is something we use every time we face and solve a new problem.

Unfortunately, creativity is often portrayed as a rare gift or something that just happens randomly. Of course, some people might have an intuitive knack for being creative on command (think of improvisation performers), and we may also have the unexplained eureka moment once in a while. However, it is important to remember that there are ways to train yourself to be creative. As Pasteur said, ”Chance favors the prepared mind”.

Here are some ways in which to consciously awaken your creative side and to apply it in your everyday life, as explained by Ernie J. Zelinski:

Decide to be creative
Imagine different solutions to the same problem
Write your ideas down as you go
Analyze those ideas carefully, especially the ones you think aren't good
Define your objectives
See problems as opportunities
Look at the obvious
Take risks
Have to courage to act differently than others
Be unreasonable
Have fun and allow yourself to be a little crazy at times
Be spontaneous
Work in the present
Rethink the way in which you see others
Question rules and ready-made ideas
Slightly delay your decisions
Be tenacious
Ignore all principles of creativity that don't apply to your life

Furthermore, Creativity is not just full of paradoxes, it thrives on them. As Michael Michalko points out:

To be creative, a person must:

Have knowledge but forget the knowledge
See unexpected connections in things but not have a mental disorder
Work hard but spend time doing nothing
Create many ideas yet most of them are useless
Look at the same thing as everyone else, yet see something different
Desire success but learn how to fail
Be persistent but not stubborn; and
Listen to experts but know how to disregard them

Creativity does not belong solely to the good artist, but also to the innovative scientist and the hilarious comedian. It is touching like the great work of art, useful like the new technological advancement, and exhilarating like the good joke.

So, no matter what, stay creative! As Edward De Bono said, “There is no doubt that creativity is the most important human resource of all. Without creativity, there would be no progress, and we would be forever repeating the same patterns.”

Matt Sabourin

Art Monaco 2012

Art, religion and freedom of expression

2011-10-04T09:46:00.000-07:00

You remember Lars Vilks? In 2007 the Swedish art historian and artist creates caricatures of Mohammed and manages to get one published in the Nerikes Allehanda newspaper. Less than a month later, Vilks has a price on his head!

Today, the story is far from over. On September 10, 2011, the Röda Sten Art Centre, which hosted the Biennale of Contemporary Art in Göteborg, was evacuated due to what was thought to be a terrorist threat. Four men were apprehended, one of whom was carrying a knife with which he planned to kill the artist. Vilks had announced on his blog that he wanted to go to the Biennale in question, however, for one reason or another was never able to attend. Now that the motive behind the attack has officially been confirmed, the suspects are not charged on accounts of terrorist acts but rather for attempted murder.

For Vilks, though, this is nothing new. Even to this day, he regularly receives death threats. If we recall, in December 2010, a suicide bombing took place in Stockholm, which was partly motivated by the artist's scandalous drawings. In May of that very same year, some individuals attempted to set fire to his house. Within a week from that incident, Vilks was assaulted at conference at the University of Uppsala while giving a lecture on the limits of freedom of expression in art.

Unforgivably disrespectful or boldly critical, maybe both, Vilks' work undeniably sheds light on contemporary taboos and current social conflicts.

What do you think? Feel free to write blog@artemonaco.com and follow us on Facebook, Twitter, Youtube, Blogger and our official website.

Matt Sabourin
Art Monaco 2012

Art, religion et liberté d'expression

2011-10-04T09:39:00.000-07:00

Lars Vilks, vous vous en rappelez? En 2007, l'historien de l'art et artiste suédois produit des caricatures de Mahomet et réussit à en faire publier une dans le journal Nerikes Allehanda. Moins d'un mois plus tard, on ma la tête de l'artiste à prix!

Aujourd'hui, l'histoire est loin d'être enterrée. Le 10 septembre 2011, on évacue le Röda Sten Art Centre, qui accueillait la Biennale d'art contemporain de Göteborg, par crainte d'attaque terroriste. Quatre hommes ont été appréhendé, dont l'un portait avec lui un couteau avec lequel il planifiait tuer l'artiste. Vilks avait annoncé sur son blogue qu’il tenait à se rendre à la biennale en question, cependant pour une raison ou une autre celui-ci n'a jamais pu s'y pointer. Maintenant que le motif derrière l'attentat a été confirmée, les suspects ne sont plus inculpés pour actes terroristes mais plutôt pour tentative de meurtre.

Pour Vilks, par contre, tout cela n'est rien de nouveau: même à ce jour, il reçoit régulièrement des menaces de mort. Si on se souviens, en janvier 2010, un attentat suicide avait eu lieu à Stockholm, en partie motivé par les dessins scandaleux de l'artiste. Au mois de mai de la même année, on tente de mettre feu à sa maison et on l'agresse lors d'une conférence à l'Université d'Uppsala pendant qu'il donne une conférence sur les limites de la liberté d'expression artistique.

Impardonnablement irrévérencieux ou audacieusement critique, le travail de Vilks met indéniablement en lumière les tabous contemporains et conflits sociaux actuels.

Qu'en pensez-vous? N'hésitez pas à nous écrire blog@artemonaco.com et suivez-nous sur Facebook, Twitter, Youtube, Blogger et notre site web officiel.

Matt Sabourin

Art Monaco 2012

L'art et la censure: une histoire sans fin...

2011-09-26T09:48:00.000-07:00

Le musée de la photographie suédois, Fotografiska, affirme avoir été contraint de censurer ses propres images sur Facebook afin que sa page ne soit pas supprimée.

L'exposition en question, composée de deux cents œuvres de Robert Mapplethorp, traite de nudité et de sexualité, quelque chose que Facebook ne semblent pas pouvoir accepter. Cependant, on pourrait dire que l'adhésion à Facebook est une autre manière d'inviter la censure: en tant qu'utilisateur, vous vous engagez à «ne pas publier de contenu à caractère pornographique ou d'image contenant de la nudité».

Puisque Fotografiska a déjà été censuré dans le passé, le musée a décidé d'aller de l'avant... et se censurer lui-même! Bien que l'esthétique de leur auto-censure relève du pince-sans-rire (les zones recouvrant les « parties honteuses » montre "Facebook-friendly square"), le fait demeure que Fotografiska a décidé de se taire et de se trahir visuellement et idéologiquement.

Cela soulève de nombreuses questions. Par exemple:

Aurait-il été préférable que Fotografiska ne se censure pas, prenant donc la chance que cela "provoque" Facebook, voire d'offusquer certains utilisateurs?

Est-ce que le prix de la censure équivaut à celui de l'hyper-médiation?

N'est-ce pas empêcher la visibilité du corps humain une infraction à la voix et l'expression de l'artiste en question, Robert Mapplethorpe?

La censure n'enlève-t-elle pas le droit au public d'être offensé, si celui-ci le désire?

La censure est-elle essentiellement antidémocratique?

Cela en vaut bien débat... ce que la censure ne permet pas! Art Monaco veut entendre votre opinion. N'hésitez pas à nous écrire à blog@artemonaco.com afin de nous dire ce que vous en pensez! Vous pouvez aussi nous suivre sur twitter, Facebook et YouTube.

En conclusion, voici quelques citations inspirantes...

La censure est toujours contre-productive car elle engendre une société incapable d'exercer une discrétion authentique.
~ Henry Steele Commager

La seule censure valable consiste du droit des gens à ne pas écouter.
~ Tommy Smothers

La censure reflète le manque de confiance qu'une société a en elle-même. C'est la signature d'un régime autoritaire.

~Potter Stewart

L'obscénité n'est pas une qualité inhérente à un livre ou une image, mais est uniquement et exclusivement une contribution de l'esprit de celui qui lit et qui regarde. Conséquemment, l'obscénité ne peut être définie en termes de qualités objectives.

~ Theodore Schroeder

La censure dans toutes ses formes est l'ennemi de la créativité.
~ Allan Jenkins

Matt Sabourin

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Art & Censorship: A Never-Ending Story...

2011-09-26T09:33:00.000-07:00

The Swedish photography museum, Fotografiska, claims to have been forced to censor its own images on Facebook so as not to be deleted.

The exhibition in question, which is showing some two hundred works by Robert Mapplethorp, deals with nudity and sexuality, something Facebook cannot seem to accept. That being said, one could say that joining this particular social-media network is asking for censorship: as a user, you agree to “not post content that is pornographic or contains nudity”.

As Fotografiska had been censored in the past, it beat Facebook to it by censoring itself! Although the method of censorship is somewhat tongue-in-cheek (as the covered areas on the images write “Facebook-friendly square”), the fact remains that Fotografiska silenced itself, visually and ideologically.

This raises many questions, such as:

Would it have been better for Fotografiska to stand its ground, not censor itself, thus “provoking” Facebook and potentially offend some users?

Is partial censorship worth mass mediation?

Isn't preventing the visibility of the human body an offense to the artist's voice?

Does censorship not take away people's right to be offended if they want to be?

Is censorship antidemocratic?

This is well worth debating. Art Monaco wants to hear your opinion. Feel free to write to us at blog@artemonaco.com and tell us what you think! You can also follow us on twitter, Youtube, and Facebook.

On a final note, here are a few inspiring quotes...

The fact is that censorship always defeats its own purpose, for it creates, in the end, the kind of society that is incapable of exercising real discretion.

~Henry Steele Commager

The only valid censorship of ideas is the right of people not to listen.

~Tommy Smothers

Censorship reflects society's lack of confidence in itself. It is a hallmark of an authoritarian regime. ~Potter Stewart

Obscenity is not a quality inherent in a book or picture, but is solely and exclusively a contribution of the reading mind, and hence cannot be defined in terms of the qualities of a book or picture. ~Theodore Schroeder

Censorship in any form is the enemy of creativity, since it cuts off the life blood of creativity: ideas.”

~Allan Jenkins

Matt Sabourin, from Art Monaco 2012

Thinking About Art Fairs

2011-09-19T09:57:00.000-07:00

*** Pour le blog en français, défiler un peu... ***

   Whenever the Art Monaco Team prepares for a new event - this upcoming 2012 exhibition being our third edition - we take the time to reflect on who we are, what we aim to accomplish as well as what sets us apart from the rest. But to do so, we must, in some respect, look deeply into a part of our own heritage: the art fair phenomenon.

     As you may or may not know, art fairs as such are a rather recent thing in history. As Christine Mehring explains in “Emerging Market: The Birth of the Contemporary Art Fair”, the KUNSTMARKT 67, which took place in Cologne, Germany, was the first modern art fair ever, bringing together a total of eighteen galleries for five consecutive days. The goal of the event was to breathe life back into the West German art market. Its success was beyond any expectation and most art fairs - if not all - still follow its general outline as a model. Art fairs affected the art world on various levels. Mainly, they expanded and redefined the art market, making art itself more accessible, globalized, and commercially transparent.

     Of course, the art fair phenomenon has been questioned and criticized from various angles, its negative and positive aspects carefully analyzed and weighed. For example, as a negative feature, the ever-present art market may pressure artists to create art for commercial purposes, thus potentially diminishing innovation and originality. Artistic integrity, discovery and risk could in fact be threatened by the formulaic repetition, commercially viable trends, and the the comfort of habit. The pros, on the other hand, must also be acknowledged: art fairs enable artists, galleries, curators, collectors, theorists, historians and the general public from around the world to interact in a way and in places that were previously impossible. As such, then, couldn't we also say that the conditions that art fairs have establish are unprecedented and thus offer a new platform for creative potential in and of itself?

     One way or another, the Art Monaco Team takes these matters and paradoxes – with the important questions they pose - at heart. By doing this, it enables us to create a flavorful and authentic event for our participants and our public. Bringing together established and emerging artists, Art Monaco always seeks to offer all who are present a classy and innovative cultural event, showcasing only some of the most brilliant and forward-looking galleries we can find! We really hope that you follow our progress in the making of Art Monaco 2012!

     Do you have any thoughts, questions or personal experiences you wish to share concerning art fairs? Feel free to write us at blog@artemonaco.com!

Matt Sabourin from the Art Monaco 2012 Team

________________________________________________________________________

*** ... et vous y êtes! ***

Quelques réflexions sur les manifestations d'art...

Chaque fois que l'équipe Art Monaco prépare un événement – l'exposition 2012 étant notre troisième édition – nous prenons le temps de réfléchir sur qui nous sommes, ce que nous cherchons à accomplir ainsi que ce qui nous distingue des autres. Mais pour ce faire, nous devons, à certains moment, regarder profondément un phénomène particulier: celui des manifestations d'art.

Comme vous le savez peut-être déjà, les «art fairs » en tant que tels sont une affaire assez récente dans l'histoire de l'art et du monde. Comme Christine Mehring l'explique dans « Emerging Market: The Birth of the Contemporary Art Fair », le KUNSTMARKT 67, qui a eu lieu à Cologne (Allemagne), a été la première foire d'art moderne, réunissant dix-huit galeries pendant cinq jours. L'objectif de l'événement était de redonner vie au marché de l'art de l'Allemagne de l'ouest. Le succès de KUNSTMARKT 67 a été au-delà de toute attente et la plupart des foires d'art depuis calquent souvent, consciemment ou non, ce même modèle. Ces manifs ont affecté le monde de l'art sur différents niveaux. Principalement, elles ont élargi et redéfini le marché de l'art, rendant l'art lui-même davantage accessible et globalisé tout en donnant plus de transparence à son commerce.

Bien sûr, le phénomène des manifestations d'art a été parfois adoré, parfois contesté et critiqué; ses aspects positifs et négatifs soigneusement pesés. Par exemple, comme caractéristique négative, on pourrait dire que le marché de l'art, maintenant plus présent que jamais, encourage les artistes à créer de l'art seulement à des fins commerciales. Comme conséquence, on verrait la diminution de d'innovation et d'originalité dans ce domaine. L'intégrité artistique, la découverte et le risque pourraient en fait être menacées par la répétition des formules établies, des tendances commercialement viable, et le confort de l'habitude.

Cependant, on doit également savoir reconnaître les aspects positifs des manifestations d'art contemporain! Par exemples, les foires d'art permettent aux artistes, galeries, conservateurs, collectionneurs, théoriciens, historiens ainsi que le grand public du monde entier d'interagir d'une manière qui était auparavant carrément impossibles. En tant que tel, alors, ne pourrait-on pas affirmer que les conditions que les manifs d'art ont inaugurées sont sans précédent, donc ainsi capable d'établir et d'offrir une plateforme rafraîchissante pour un nouveau potentiel créatif?

D'une manière ou d'une autre, l'équipe d'Art Monaco prend ces questions et paradoxes à cœur. Cela nous permet donc de créer à tous coup un événement engageant et authentique pour nos participants ainsi que notre public! Réunissant des artistes établis et émergents, Art Monaco cherche toujours à offrir un événement culturel chic et innovateur, mettant en vedette seulement que des collaborateurs brillants et innovateurs. Nous espérons que vous nous suivez tout au long de notre progrès dans la réalisation de Art Monaco 2012!

Avez-vous des réflexions, des questions ou des expériences personnelles que vous souhaiteriez partager avec nous au sujet des manifestations d'art? N'hésitez pas à nous écrire à blog@artemonaco.com!

Merci et à la prochaine,

Matt Sabourin de l'équipe Art Monaco 2012

Préparez-vous ... pour Art Monaco 2012!

2011-09-09T16:08:00.000-07:00

Nous avons le plaisir de vous annoncer qu'Art Monaco est de retour et se prépare pour son exposition 2012. Après déjà deux ans de succès, nous visons à nous surpasser encore une fois et faire de notre événement quelque chose d'encore plus spectaculaire!

Cette année, nous tenons à vous tenir au courant encore plus souvent à l'aide de notre blogue. Nous allons également vous informer des événements internationaux liés à l'art contemporain sur une base hebdomadaire.

Nous voulons que notre blog reflète exactement ce qu'Art Monaco fait de mieux: rassembler les amateurs d'art de partout et de toutes sortes afin de créer une plate-forme servant à promouvoir des idées innovatrices, de nouveaux partenariats et de connexions intéressantes. Suivez-nous sur Facebook, Twitter, Youtube, LinkedIn, Blogger et notre site web officiel! N'oubliez pas de consulter notre communiqué de presse afin de prendre connaissance d'informations générales ayant trait à notre exposition de 2012.

De la part de toute l'équipe Art Monaco 2012, nous espérons vous revoir parmi nous au Grimaldi Forum!

Merci et à bientôt,

Matt Sabourin

Get ready... for Art Monaco 2012!

2011-09-09T16:05:00.000-07:00

We are pleased to announce that Art Monaco is back in the game and preparing the way for our 2012 exhibition. After two years of success, we aim to outdo ourselves once again and make our main event – as well as our parallel activities – even better than before. We wouldn't want you to expect anything else from us!

One this year's great improvements to look forward to will be our blogging. For our 2012 return, we will keep you further in the know of what we are up to. We will also inform you of interesting news and events related to contemporary art on a weekly basis.

All in all, we want our blog to do exactly what Art Monaco does best: bring together art lovers of all kinds so as to create a platform for new ideas, partnerships and connections. Follow us on Facebook, Twitter, Youtube, LinkedIn, Blogger and our official website! Also, remember to check out our official press release.

The Art Monaco 2012 Team is truly happy to have you all on board for a new and exciting year!

Talk to you soon,

Matt Sabourin

ART MONACO: ANOTHER GREAT SUCCESS!

2011-06-04T12:41:00.000-07:00

Come and read the rest on our Facebook Page!

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.176424305746975.45683.100001382218305&l=add526056b

Venez lire la suite sur notre page Facebook!
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.176424892413583.45684.100001382218305&l=20568c88e4

ART MONACO OPENS TOMORROW! / ART MONACO OUVRE DEMAIN!

2011-03-30T10:50:00.000-07:00

come and see the rest on FLICKR or on FACEBOOK:

MORE EXHIBITORS!!!

2011-03-25T17:06:00.000-07:00

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http://www.facebook.com/people/Art-Monaco/100001382218305

ART MONACO PRESENTS NEW INSTALLATIONS!

2011-03-18T11:54:00.000-07:00

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NEW EXHIBITORS! NOUVEAUX EXPOSANTS!

2011-03-10T18:32:00.000-08:00

COME AND READ FULL ARTICLE ON OUR FACEBOOK PAGE!

VENEZ LIRE L'ARTICLE COMPLET SUR NOTRE PAGE FACEBOOK!

http://www.facebook.com/people/Art-Monaco/100001382218305

ART MONACO '11 RÉVÈLE SES EXPOSANTS PRINCIPAUX!

2011-03-06T09:35:00.000-08:00

Vendredi, le 4 mars 2011.

POUR DIFFUSION IMMÉDIATE

ART MONACO '11 RÉVÈLE SES EXPOSANTS PRINCIPAUX!

SVP NOU REJOINDRE SUR FACEBOOK POUR VOIR LES IMAGES QUI VONT AVEC CET ARTICLE!

http://www.facebook.com/people/Art-Monaco/100001382218305#!/profile.php?id=100001382218305

Du 31 mars au 3 avril 2011, Sous la direction du promoteur de spectacles internationaux
Johnessco Rodriguez , le Grimaldi Forum se transformera à nouveau en une galerie d’art de
4000 mètres carrés pendant le salon Art Monaco’11. Durant quatre jours, La Principauté de
Monaco deviendra encore une fois le lieu incontournable de l’art et de la culture en
accueillant, du 31 mars au 3 avril 2011, l’unique salon d’art contemporain de la Côte d’Azur
Art Monaco’11. Le Grimaldi Forum, l’un des plus importants centre d’expositions et de
congrès d’Europe, fera vivre ses murs en réunissant l’expression artistique mondiale.

GALERIE KING'S ROAD
Nous sommes heureux d'annoncer
que la galerie King's Road (Chelsea,
Londres) exposera à Art Monaco'11!
Blue Paper Bride - Red Rose de Zeng
Chuanxing est une parmi plusieurs
oeuvres inspirantes que vous ne
voudrez pas manquer à notre
événement.
Faisant preuve d'une prouesse
technique et d'une sensibilité
remarquable, les peintures de
Chuanxing sont tout simplement
fascinantes. L'artiste, originaire du
district de Longchang, Sichuan, est
diplômé de l'Université Minzu (Chine).
Délicat et rigoureux, on remarque que
Chuanxing est particulièrement attentif
quand vient le temps de peindre les
yeux et les mains de ses
personnages. Zeng Chuanxing va
certainement vous émouvoir par ses
peintures à la fois réalistes et chargés
d'émotion.
Lorsqu'à Art Monaco '11, venez donc
voir la galerie King's Road!

34FINEART
C'est également avec
honneur que nous
accueillons 34FineArt, de
Cape Town, Afrique du
Sud, à Art Monaco '11!
Un artiste incontournable
qui sera présenté par
34FineArt est Asha Zero,
lui-même originaire de
l'Afrique du Sud. Grâce à
une approche du type
collage et une esthétique
qui rappelle le Pop Art,
Zero mélange plusieurs
styles et images
contradictoires, donnant à
ses oeuvres un goût
sociopolitique éclaté.
34FineArt a vingt ans
d'expérience et est connu
pour être l'une des
premières galeries en
ligne. En outre, 34FineArt
est reconnu pour avoir
créer un échange
passionnant entre l'art
contemporain d'Afrique du
Sud et l'art contemporain
international!
Asha Zero,
Smedective and friends.
Acrylique sur panneau
100x120cm
2011

LA GALERIE GUY PIETERS
L'incontournable Galerie
Guy Pieters sera parmi
nous à Art Monaco '11. Il
faut absolument venir voir!
Représentant des artistes
de renommée
internationale tels que Jim
Dine, Alexander Calder,
Paul Delvaux et Wim
Delvoye, La Galerie Guy
Pieters est un arrêt que
l'on devra certainement
faire au salon d'art
contemporain Art Monaco
'11. Sérieusement, c'est à
ne pas manquer!

Art Monaco '11 est fier
de dire que la galerie
Tornabuoni Art, de
Paris, se trouvera à
notre salon d'art
contemporain!
Un participant
hautement réputé et
déjà bien établi dans
les foires
internationales d'art
moderne et
contemporain, La
galerie Tornabuoni Art
est aussi
particulièrement
célèbre pour sa
spécialisation en art
italien d'après-guerre.
Exposant des artistes
avant-gardes ayant
transformé la nature
même de l'art, il va
sans dire que la galerie
Tornabuoni Art doit
absolument être sur
votre liste de priorités
lorsque vous serez à
Art Monaco '11 !

BEL-AIR FINE ARTS
C'est également avec grand plaisir
que nous annonçons que Bel-Air
Fine Art, de Genève, sera l'un des
principaux exposants à Art
Monaco'11!
Nous sommes fiers d'avoir avec
nous François Chabanian,
propriétaire de Bel-Air Fine Art et
marchand d'art international depuis
30 années. Avec tout un éventail de
sculptures attirantes, élégantes et
raffinées, nous sommes sûrs d'être à
la fois surpris et heureux par ce que
nous réserve Bel-Air Fine Art!

MAZZOLENI GALLERIA D'ARTE
Nous sommes heureux d'annoncer
que la Mazzoleni Galleria d'Arte
(Italie) sera parmi nous à Art
Monaco'11!
La Mazzoleni Galleria d'Arte a été
fondée il y a quarante ans par Renato
Gissi pour être ensuite reprise en
1986 par Giovanni et Anna Pia
Mazzoleni. Elle occupe trois étages du
prestigieux palais Panizza et est
reconnue pour avoir traitée de plus de
150 artistes italiens et internationaux.
Lorsqu'à Art Monaco '11, vous devez
absolument venir voir les grandes et
importantes oeuvres que la Mazzoleni
Galleria d'Arte se prépare à nous
montrer!

GALERIE FOTOLOFT
Dernière mais non des
moindres, la Galerie
Fotoloft de Moscou
(Russie) sera présente au
salon Art Monaco '11!
La Galerie FotoLoft a
été fondée en 2007
comme un nouvel espace
conceptuel. Depuis lors,
FotoLoft a exposé plus de
cinquante artistes en
provenance de la Russie,
des États-Unis, de la
Suède, du Danemark, de
la Biélorussie, de la
Bulgarie, de la République
tchèque, de la Hollande,
de l'Iran, de la Géorgie, du
Japon et encore bien
d'autres pays!
Un des artistes de Fotoloft
est Max Sauco. Son style
est sombre, séduisante et
surréaliste. Fotoloft: un
nom à garder en tête
lorsque vous visiterez Art
Monaco '11!

AGENDA ART MONACO’ 11

LIEU Grimaldi Forum - Monaco

HORAIRE Jeudi 31 mars de 19:00 à 22:00 (soirée VIP)
Vendredi 1 avril de 13:00 à 21:00
Samedi 2 avril de 12:00 à 20:00
Dimanche 3 avril de 12:00 à 19:00

BILLETS Soirée d’honneur: 100 €, réservations vip@artemonaco.com
Passeport de l’évènement : 40€
Admission générale: 20€
Étudiants et Seniors: 10€
Enfants de moins de 12 ans: Gratuit

À PROPOS D’ART MONACO’11
Alors qu'il se positionne comme la plus grande exposition d’art contemporain à Monaco, cet
événement prestigieux du domaine des arts sert de plateforme permettant aux galeries et artistes
d’exposer, de vendre leurs oeuvres et d’échanger des idées dans une ambiance exclusive
facilitant les interactions avec le public et permettant l’établissement de nouveaux partenariats.

MEDIA: Les médias sont invites à la soirée de gala. Pour obtenir un laissez-passer pour médias ou pour
planifier une entrevue, veuillez joindre: France : Jérôme Levy at jero.levy@wanadoo.fr | International :
olga@artemonaco.com
www.artemonaco.com

ART MONACO '11 REVEALS ITS TOP EXHIBITORS!

2011-03-06T09:30:00.000-08:00

Friday, March 4^th, 2011.

FOR IMMEDIATE RELEASE

ART MONACO '11 REVEALS ITS TOP EXHIBITORS!

(PLEASE JOIN US ON FACEBOOK TO SEE IMAGES!)

From March 31 to April 3, 2011 – under the direction of the international event promoter

Johnessco Rodriguez – The Grimaldi Forum will be transformed once again in 4000

square meters art gallery for Art Monaco’11. Monaco will serve as host to more than 60

exclusive galleries from around the globe. Galleries will showcase and sell their original

creations during the four-day festival. A VIP reception on March 31st will kick off the

event, followed by three full days of vernisage-style exhibits open to the public.

KING'S ROAD GALLERY

We are pleased to announce that King's Road Gallery, from Chelsea, London, will be exhibiting at Art Monaco '11!

Zeng Chuanxing's Blue Paper Bride - Red Rose is only one of the many inspiring artworks you will not want to miss at Art Monaco '11.

With a of one-of-a-kind blend of technique and sensibility, Chuanxing's paintings will surely capture your gaze.

The artist, originally born in Longchang County, Sichuan Province, majored in oil painting at the Central University for Nationalities. Delicate and attentive to every single detail – but especially those found in his characters' eyes and hands – Zeng Chuanxing will definitely move you through his realistic and emotionally-charged paintings.

Remember to come and see the work of this great artist, among many others, presented by King's Road Gallery!

34FINEART

We are equally honored to have 34FineArt, from Cape Town, South Africa at Art Monaco '11!

One artist that 34FineArt will be showing is Asha Zero, an artist from South Africa. Through a collage-type approach and an aesthetic reminiscent of Pop Art, Zero meshes together various conflicting styles and images.

34FineArt has twenty years of experience and is known for being one of the first online Galleries. Furthermore, they are recognized for creating an exciting exchange between contemporary South African art and the rest of the world!

GUY PIETERS GALLERY

The well-reputed Guy Pieters Gallery will be exhibiting at Art Monaco '11!

Representing world-renowned artists such as Jim Dine, Alexander Calder, Paul Delvaux and Wim Delvoye, The Guy Pieters Gallery will be a unique spot to stop by at Art Monaco '11. Seriously, don't miss it!

TORNABUONI ART GALLERY

Art Monaco '11 is more than pleased to announce that The Tornabuoni Art Gallery, from Paris, will take part in our event!

A well-established participant in international art fairs,The Tornabuoni Art Gallery is famous for its specialization in Italian post-war art. Exhibiting high caliber avant-garde artists that have challenged and changed the very nature of art, it goes without saying that stopping by will to see The Tornabuoni Art Gallery at Art Monaco '11 should be high on your list of priorities!

BEL-AIR FINE ARTS

We are also very happy that Bel-Air Fine Art from Geneva will be one of the main exhibitors at Art Monaco '11!

We are proud to have by our side François Chabanian, owner of Bel-Air Fine Art and international merchant of art for thirty years. With a wide array of engaging, elegant and refined sculptures, we are sure to be pleased and surprised by what Bel-Air Fine Art has in store for us!

Having everything from August Rodin to Salvador Dali (and beyond !), Bel-Air Fine Art is sure to be a gallery you will want keep in mind when you visit Art Monaco '11!

MAZZOLENI GALLERIA D'ARTE

We are pleased to say that Mazzoleni Galleria d'Arte (Italy) will be with us at Art Monaco'11!

The Mazzoleni Galleria d'Arte was founded forty years ago by Renato Gissi and subsequent taken over in 1986 by Giovanni and Anna Pia Mazzoleni. It occupies three floors of the prestigious Panizza Palace and is known for having shown more than 150 Italian and international artists.

When at Art Monaco '11, you must come and see the great and important works that the Mazzoleni Galleria d'Arte is preparing to show us!

FOTOLOFT GALLERY

Last but definitely not least, The Fotoloft Gallery, Based in Moscow, Russia, will be exhibiting at Art Monaco '11!

The FotoLoft Gallery was founded in 2007 as a new conceptual space. Since then, FotoLoft had exhibited over fifty artists from Russia, USA, Sweden, Denmark, Belarus, Bulgaria, Czech Republic, Holland, Iran, Georgia, Japan and other countries.

One of the artist that The Fotoloft Gallery will showcase is Max Sauco. His style is dark, seductive and surreal. Something to keep an eye out for when you will be visiting Art Monaco '11!

ART MONACO’11 | DATEBOOK

WHERE Grimaldi Forum - Monaco

WHEN Thursday March 31, 19:00 to 22:00 (VIP Reception)

Friday April 30th, 13:00 to 21:00

Saturday May 1st, 12:00 to 20:00

Sunday May 2nd, 12:00 to 19:00

TICKETS VIP Reception: 100 €, Reservations vip@artemonaco.com

Passport for 3 days: 40 €

General admission: 20 €

Students and seniors: 10 €

Children under 12: Free

ABOUT ART MONACO’11

Art Monaco’11 is the prestigious fine arts event in Monaco that serves as a platform,

allowing artists and galleries to showcase, trade and sell their work in an atmosphere

that facilitates interaction with art lovers, new contacts and new partnerships.

MEDIA: Media are invited to attend the VIP reception.

To obtain a media pass for Art Monaco’11 or to schedule an interview, please contact:

In France : Jérôme Levy at jero@.levy@wanadoo.fr | International : Olga at olga@artemonaco.com

www.artemonaco.com

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